趙崇基聚焦青年探討時代

本土題材 社會意識

「每位導演不論拍甚麼類型的電影，難免與社會拉上關係，縱使不是聚焦社會問題，甚至是一齣喜劇，當中總有來自社會的元素。」由《沙甸魚殺人事件》、《三個受傷的警察》，以至入圍柏林國際電影節論壇單元的《天有眼》，過去20多年，趙崇基的創作一直富有社會意識，與香港的現實有着密不可分的關係，描繪這個城市在不同時代的獨有面貌。趙崇基說：「我認為本土電影是把自己對這個地方的感受投射到創作之中。過去有人邀請我到內地創作，數年前的《我的男男男男朋友》就是一個發生於北京的愛情故事，但對於未試過在內地生活的我而言，始終很難明白內地人的愛情觀。相反，我在香港長大，了解這裏的生活，明白香港人對愛情的想法，相對容易呈現社會原貌，這亦驅使我繼續留在香港創作。」

追尋歷史 思考真相

8年前，趙崇基在朋友介紹下，認識了一位曾見證六七暴動的人，成為了拍攝《中英街1號》的起點—1967年8月，年僅16歲的石中英，與同學印製傳單後，在帶回學校途中被警察搜出，最終被判入監獄，做了1年YP仔（Young Prisoner），這段往事令他久久未能忘懷，希望可以把這段歷史拍成電影，讓更多人追尋真相，但這個主意令趙崇基心生疑問，他說：「到底甚麼才是真相？站在不同立場，又會否有不同的真相？掌權者與人民，寫的歷史和看的真相，又是否一致？」面對自己的疑問，趙崇基與編劇謝傲霜花了數年時間搜集資料，接觸當年自願和非自願捲入事件的YP仔、警察、左派人士，以及對這段歷史有研究的文化人和學者，甚至作實地考察，盡量還原當年的情況，最終創作了《中英街1號》這個以沙頭角中英邊界為背景的劇本。

曾出演《n+n》的楊秀卓，今次飾演一位捍衞家園的農民。	2019年的故事和人物均參照近年在港發生的真實事件來構思。	電影中，振民受家人和老師影響，投身反英抗暴的行列。

兩段故事 兩種反思

趙崇基認為《中英街1號》不是一部紀錄片，而是一個關於香港的故事，並分成兩部分，記錄歷史之餘，亦創作了一段發生在2019年的故事，他說 ：「那是講述多位年輕人在面對社會不景氣和不公義時，如何表達自己的聲音。雖然1967年發生的事，與近年的社會運動在本質上截然不同，但當中亦有似曾相識的地方，希望觀眾可以借古鑑今，反思以往的行為和想法。」

麗華為了愛情，不知不覺間捲入了社會運動的漩渦。	雖然兩個時代的社會運動在本質上有所不同，但當中亦有似曾相識的地方。	游學修飾演的一航，跟現今很多年輕人一樣，在失敗過後感到絕望。

先說1967年的部分，影片通過4個不同背景、立場和想法的角色，呈現當時年輕人的心理狀態，當中包括受家人和老師影響而投身反英抗暴的振民、為了愛情而在不知不覺間捲入事件的麗華、屬於資產階級的子豪，以及偷渡來港卻無法逃離政治的永權。另外，為了重現60年代的街景，導演採用黑白攝影，減少「穿崩」場面，並利用不同層次的黑白，展現社會的極端狀態。

電影的基調悲觀，但趙崇基希望展現一種積極的悲觀主義。	要重現60年代街景，難度頗高，導演嘗試採用黑白攝影，減少「穿崩」。	影片通過數位年輕人捍衞農夫家園的經歷，展現當今社會瀰漫的無力感。

絕望過後 積極過活

至於2019年的部分，故事和人物乃參照近年香港發生的真實事件來構思，藉着多位年輕人捍衞農夫家園的經歷，展現當今社會瀰漫的無力感。趙崇基說：「近年，除了創作，我亦在大學擔任講師，多了機會與年輕人接觸，發現他們對香港的當下情況，以至自己的將來，均感到無力和絕望。同樣地，社會上有好多人也有一種無力感，因此電影中充斥着這種社會氣氛。」

雖然電影的基調悲觀，但趙崇基希望帶出一種積極性：「即使如何失落，生活還是要過，最重要是能夠本着良知，積極地過往後的人生，因為你永遠不會知道機會在何時出現，正如電影中游學修飾演的一航，絕望過後仍有所『行動』，依照自己的良知和原則，在擅長的範疇和領域上，做自己力所能及的事，可以是創作音樂，也可以是拍攝短片，甚至是撰寫文章，每個行動都會造就更美好的社會。」

撰文：吳俊賢　

部分攝影：莫文俊

部分相片：由受訪者提供