藝術家何多苓不受潮流羈絆

文革後才起步

「十年文革，令一切停了下來，中國的當代藝術亦是在文革後才起步，我則剛好碰上這個由起步到跟世界同步的過程。」何多苓自小已迷上繪畫，但在各種社會因素影響下，未曾想過日後會投身藝壇，及至70年代，偶然得知成都師範學院的美術課程招生，才令他重拾畫筆。

畢業後，他報讀了四川美術學院的研究生班，繼而應邀到美國講學，因而對中外藝術發展有了更深入認識。「過去40年，中國藝術家受到西方風格的啟發，創作逐漸跟上世界腳步，這種密集又快速的學習和變革，令藝壇形成一種多元狀態，並慢慢孕育出中國獨有的藝術風格。」

《紅色天氣的馬》（1991） 畫風深受美國現實主義畫家安德魯．懷斯影響，畫中的女人與白馬各自處於獨立空間，內景與外景共存的平面化構圖，使作品具有超現實主義的氣氛。	《俄羅斯森林（黃金時代）契科夫‧夜鶯》（2017） 作品的突出之處在於色調的運用，何多苓沒有採用普通的森林景色，而是將人物及背景均處理成氤氳的灰色，具有較強的主觀性，亦使得畫面的肌理具有含蓄、內斂的涵意。	與艾軒合力創作的《第三代人》（1984），展現了當時的生活狀況，畫作先後三次亮相拍賣市場，並於2011年保利秋拍中錄得逾2,800萬元的成交價。

融合中西元素

事實上，中國當代藝術或多或少承襲了西方的技術和風格，但藝術創作不能擺脫時代和生活環境的影響，所以作品總能自成一派。以何多苓在四川美術學院時期的油畫為例，那個年代的生活比較困苦，很多事情都受到限制，所以畫中有一種衝破束縛的感覺，是情感真摯的現實主義油畫。

1985年的作品《藍鳥》充滿詩意，藝術語言凝煉而單純。	作為「傷痕美術」的代表人物，何多苓的早期創作深觸人心，圖為1988年的作品《偷走的孩子》。	《失樂園》（2009）中的女孩唯美調皮，從眼神、表情到肢體動作，無不散發着青春活力。

另一方面，不少藝術家對中國文化有一份情意結，嘗試在創作中加入傳統元素，何多苓的作品亦不例外，像90年代的創作融入了宋、元兩代的畫風，而近年的「野園系列」和「雜花系列」則體現明清時期的寫意態度。「其實來到今天，不論繪畫、雕塑，抑或行為藝術，中國的當代作品已建立了自己的面貌。」

「俄羅斯森林」系列是何多苓的得意之作，盡現其才氣，圖為2017年的作品《俄羅斯森林之青銅時代》。	「雜花寫生」系列加入了崇尚自然的傳統精神，圖為2013年作品《雜花寫生No.5-夏》。	受中國傳統水墨畫的啟發，何多苓推崇形式語言上的單純、簡潔，展現出一份超然的精神境界，圖為近期的創作《肖斯塔科維奇-等待》（2016）。

依照內心創作

創作以外，近年中國藝術市場的發展亦追上了世界步伐，何多苓說：「初期，大部分內地收藏家以投資角度出發，只懂追捧熱門話題作，市場發展不太健康，但在大型藝博和美術館的推動下，收藏家的美學修為漸強，開始主動鑽研不同時期和流派的作品，更有年輕收藏家致力發掘可負擔又具潛力的創作，令藝術市場漸趨成熟。」

《阿赫瑪托娃-憂傷》（2016）屬於「俄羅斯森林」系列。

《冬天的男孩》（1991）屬於較早期的作品，體現藝術家承襲了西方的技法。

對藝術家來說，能夠在市場上取得佳績，是自身實力的一種肯定，但要是為了迎合市場需求而改變風格，反而會給創作添加壓力。何多苓說：「80年代，市場上未有大型拍賣，我亦不知道作品可以賣錢，只是埋首創作。但時代不同了，今天從事創作，經濟和心理壓力都大，儘管如此，年輕人有的是時間，哪怕花掉10年來練習，也是為了日後可以走更遠的路，所以最好依照內心來創作。」

不應只顧炒賣

談到收藏藝術品這門學問，何多苓希望參與者都是真正熱愛藝術，而不是單純的炒賣，投資以外，也可以把珍藏借給畫廊和美術館展出，讓更多人有機會欣賞。他說：「收藏家們可以從客觀角度欣賞藝術，思考美術館為何會從數以萬計的作品中選出這一件，是因為作品反映了時代？陳述了作者的思維？抑或技法上有甚麼突破和象徵意義？除了客觀因素，收藏家們亦不妨從主觀角度挑選作品，縱使作品是邊緣一點，未必是博物館級別傑作，也不一定能打破拍賣紀錄，卻是最能打動你的重要作品。」

PROFILE

1948年生於成都，早年入讀四川美術學院油畫專業，為「傷痕美術」的代表人物，亦被視為中國當代抒情現實主義油畫的重要畫家，曾獲第六屆全國美展銀獎和銅獎、第七屆全國美展銅獎等。他的作品獲多個著名藝術機構收藏，包括中國美術館、福岡美術館、龍美術館等，亦於拍賣市場屢獲佳績，像今年保利香港秋拍現當代藝術專場呈獻的兩幅畫作─《俄羅斯森林（黃金時代）契科夫‧夜鶯》與《紅色天氣的馬》，分別以696.2萬及566.4萬港元成交。