Beatriz Milhazes森巴風情畫

以創作反映自身

生於里約熱內盧的Beatriz，其藝術風格除與現代派大師馬蒂斯（Matisse）、塔席羅．杜．阿馬拉兒（Tarsila do Amaral）有密切關聯，亦深受家鄉熱情奔放的文化氣息所薰陶，並從創作中流露出來－構圖繽紛、用色絢麗，令人看得心花怒放，如置身森巴嘉年華。「求學年代，已渴望在創作上聯繫自身文化，在巴西，華麗盛大的嘉年華最具代表性，幾乎每個州都會有。雖然我不會走到街頭跳舞，但很欣賞這類嘉年華，能讓人盡情享受自由。」

以大自然為主角，也是Beatriz的作品特色，像這次在香港白立方舉行的個展中，12幅新作中，有4幅是以植物為題，除抒發對大自然的情懷，亦反映自身徘徊於城、鄉之間的矛盾感覺。「我很愛大自然，包括花卉，它帶有情感、聯繫等含意……在城市生活一段日子，我發現自己需要置身於自然環境，以便進行創作；但與此同時，我對自己原有的工作室已產生『深厚感情』，視之為第二個家，因此又不喜歡作出改變……」

《Jardim Kadiwéu》（2014年）黑色的比例看似較多，但原來Beatriz想以黑色來凸顯背後的色調。	《African Tree》（2014年） 作品體現了藝術家的心思，只須走近觀看，即可發現多種可循環再造的物料，包括朱古力包裝盒、舊報紙等。	《O Passeio》（2014年）

以色彩表達主題

相對於直接繪畫大自然，Beatriz更喜歡將Decorative Art（裝飾藝術）融入畫作之中。其實自1982年開設工作室起，她的作品一直存在拼圖元素，及至2003年正式創作拼貼畫，其手法已十分成熟。不說不知，Beatriz的每幅作品都沒有初稿，只在腦裏簡單構思平面圖而已，雖然畫面並不清晰，但逐一把不同形狀、不同顏色的拼貼裝飾物堆砌起來，作品自會慢慢成形。當然，整個創作過程需時甚長，完成一幅作品平均要1個月時間。

要有效地表達「主題」，顏色極為重要。Beatriz坦言，曾見過一間森巴舞學校，其外觀的色彩配搭很精彩，給她留下深刻印象，因而在創作過程中偏愛選用視覺效果強烈的色系，如各種紫調、綠色、橙黃和金色等。「顏色乃最原始的構圖工具，透過色彩配搭，能形成對比，凸顯主題，因此選擇裝飾物時，形態遠不及顏色重要。」

《Turkish Garden》（2014年）	《Cake Landscape》（2014年）	《Negro Indiano》（2014年） 有別於其他作品，只有黑與黃兩種顏色，花形、葉形、波點、格仔等圖案互相交織，靈感源自巴西土著女性的紋身。

以紛亂觸發溝通

藝術是主觀的，對於Beatriz的作品，筆者會以「見樹不見林」來形容，皆因畫面的構圖複雜、層次豐富、色彩斑斕，觀眾容易被主體吸引而忽略細節。她曾這樣描述自己的作品：「我想營造一連串視覺律動，令人感到錯亂；當你看着這些畫面，視覺便不期然受干擾。你不會找到構圖的重心，眼球卻在不停地轉動－這樣，我才覺得你在跟整個世界溝通。」

以《African Tree》（2014）為例，宏觀地看，可找到畫作的重心主體：一株生長茂盛的樹，正努力往上伸展；當你走近一點再仔細觀察，你會被藝術家採用的拼貼裝飾物所吸引，當中填塞着各種材料，諸如信封、舊報紙、花紙、雷射紙、糖果紙等，頓時令你眼花繚亂，不知從可欣賞才好。亦因此，只有耐心駐足觀察，方能細味藝術家的心思！

展覽詳情

展期：即日至5月30日（逢星期二至六)

地點：香港白立方（干諾道中50號）

開放時間：11:00am~7:00pm

查詢：2592 2000

Beatriz's Profile

1960年生於巴西里約熱內盧，年僅23歲已開設工作室，2003年開始以拼貼進行創作，同年成為威尼斯雙年展的巴西代表。過去舉辦過不少展覽，足迹遍及邁阿密（Perez Art Museum）、布宜諾斯艾利斯（MALBA-Fundacion Costantini）、里斯本（Calouste Gulbenkian Foundation）、巴塞爾（Fondation Beyeler）、巴黎（Fondation Cartier）、聖保羅（Pinacoteca do Estado de Sao Paulo）等地。

撰文：林慧敏

部分攝影：陳富權