LICHTFAKTOR 光影舞士

早於半世紀前,畢加索已進行Light Painting(光繪)創作,後繼者的努力,令這門藝術得以發揚光大,像德國創作單位LICHTFAKTOR,便想到將定格照片組合成動畫,進一步展現光繪的可塑性。

「1分鐘的片段,需要通宵達旦4、5晚進行拍攝,每晚要完成至少100張相片,在10至30秒的曝光時間,各人忙得七手八腳,跟時間競賽,真的很瘋狂……」比起一般光繪創作人,LICHTFAKTOR需要多一點的準備工夫、快一點的繪畫速度、夜一點的開工時間,但要走出局限、突破框架,往往要靠一點一點的「越界」,才能成事!

第一次的感動

LICHTFAKTOR,即Light Factor,團隊創辦人Marcel Panne既是攝影師,又是電視短片節目主持人,他表示,第一次接觸Light Painting,是受客戶委託:「那次創作主題是Energy in Motion,我想以光線去呈現動力,於是利用手電筒或其他發光體繪圖,延長相機曝光時間來截錄影像,藉此製作移動的光影……」LICHTFAKTOR自創的「定格光繪動畫」(Light Painting Animation),其製作原理也是一樣,接連的定格如一幅延長的畫布!「要製作一條短片,需要很多相片才行,即使片長只是1分鐘,製作時間可長達3周,其中有4、5晚要做通宵,每晚拍攝逾百幅光繪相片,過程中,除要顧及畫面是否豐富,還須注意動作流向是否相符等等。當見到我們第一個拍攝的影片《StarWars vs. StarTrek》面世,真的很感動呢!」

全情投入最棒

1晚拍攝逾百幅相片,沒有專業成員的支援,Mission Impossible!插畫師Daniel Lisson正是功臣之一。「本身也是塗鴉藝術家,某次於時裝發布會遇見舊同學David,他告訴我關於Marcel的事,後來得悉對方需要新畫師,我們就這樣見面了……對我來說,於黑夜中繪畫是一件新鮮事,想不到從此着迷。」Daniel表示,進行光繪創作,需要運用肢體動作去完成,為此,他會留意電影的分鏡設計,欣賞現代舞和芭蕾舞,甚至練習瑜伽,透過伸展去感應身體:「並非要做出甚麼高難度動作,只覺得能控制身體就如畫家善用畫筆,才能繪出細微、精準的線條。有時,我會在黑暗中跳躍上千次,隨心所欲地律動,這份投入的感覺,其實很棒。」

瑕疵也是特色

說到光繪的難處,Marcel認為,主要在於創作期間不能看見成效,故想像力與技巧同樣重要。為了令拍攝工作更暢順,團隊會根據故事圖板,先於工作室排練,準備十足,才到戶外實戰。畫師出身的Daniel,對自己的要求更高:「或許是畫家的本性使然,愈複雜的構圖,愈想征服。每次看到成品,我都會覺得好是好,但燈與燈之間的空間可以再調整一下,Marcel有時會告訴我,若繼續這樣,永遠不會完成,哈哈哈……後來,我學懂Let go,毋須每格影片都完美,小瑕疵也是光繪的特色,也是其可喜之處。」

活在另一世界

日出而作,日入而息,這樣的生活模式並不適用於光繪創作人。晚間才出動的LICHTFAKTOR,隊員所認知的城市定格,有別於一般人,就算是站在紐約、北京等鬧市街頭都一樣四野無人。Daniel笑言,最喜歡日出前的1小時,經過整夜的工作,周遭環境感覺和平,開始聽到鳥鳴吱吱喳喳,感覺很酷。「我們通常是第一批光顧餐館的客人,每次看見一個個Business Guy享用同樣的早餐,準備為新一天打拚,我們則已完成一晚工作,感覺像兩個世界的人在同一張餐枱重疊了,很有趣。」

嚮往走入自然

對創作人而言,預算緊張常叫人捏一把汗,但這樣又令團隊各人有機會發揮無窮小宇宙。「還記得有次為德國一電力公司進行製作,因經費不足,我們決定於電台發布消息,邀請感興趣的市民一起參與,沒想到反應甚佳,年紀最小的參加者只有12歲,最年老的一位更有80多歲,大家玩得快樂,危機也總算度過。」Marcel表示,雖然團隊的創作是動畫,但最講究的,不是故事性,而是娛樂性,最好能激發大家的創意。至於Daniel則希望日後有更多突破。「現時大部分作品都在市區取景,若有機會於自然環境下創作,應該更引人入勝;最希望可於海洋繪畫,雖然我目前不知如何實現……」

Profile

來自德國的創作單位,主腦Marcel Panne受光繪(Light Painting)及街頭文化啟發,自創「定格光繪動畫」(Light Painting Animation),讓光繪圖案於黑夜中「動」起來,為平凡事物添加趣味。

網址:www.lichtfaktor.com

Profile

沙田新城市廣場一期現舉行「Waves of Shining Light舞動光繪盛夏」環球光繪攝影展,展出LICHTFAKTOR的精彩創作,展期至8月31日。

查詢電話:2684 9175

撰文:郭淑怡 

部分攝影:蔡浩文