巴黎直擊 曾梵志面具變亂
面具，虛偽的代名詞，不值一提；但在著名畫家曾梵志的筆下，一張張虛假的臉，凸顯了人性的懦弱，欣賞價值驟增，甚至變了金元保證，天價成交的「最後的晚餐」正是最佳註腳。
不過，戀棧過去，從來不是藝術家應有的態度，對作品能拍出1億8千萬，曾梵志不以為然：「有些作品在買賣中取得佳績，令不了解我的人，只認識《面具》系列，但我一直都在往前發展，不希望大家把注意力停留在過去某個地方……對我來說，新的作品更重要。」
反映人性
出生武漢小康之家，兒時的曾梵志喜與鄰居小友亂畫亂塗，漸漸塗出個興趣來；17歲那年，遊歷北京、上海，被西方畫作打動，決心鑽研，兜轉5次，終考上湖北美術學院油畫系。求學期間，曾梵志已憑《協和醫院》系列嶄露頭角，藉着誇張的人體比例及對比鮮明的筆觸，把城市人埋藏的情緒彰顯於畫布上；移居北京後，沒戶籍、不熟悉、被排擠等經歷，還有大城市的冷漠氛圍、人際間的高度屏障，衝擊着曾的神經線，終衍生《面具》系列。「今天的社會，面具無處不在，不管是保護自己還是欺騙別人，都必須把真實的自己隱藏起來，披上假面形象，人和人之間保持一定距離，無法真心溝通，這才是真正的尷尬。」
變中有序
《面具》的成就，在於反映人性，但曾梵志沒有停下前進的腳步，並於千禧前後迎來創作上的轉型期——先是脫掉面具，重現人物的真實模樣，開啟《肖像》系列；後來更擺脫人物主導，以狂亂線條描繪情感，發展出《亂筆》系列。對於這種風格上的「劇變」，曾氏坦言，那是一步步的變，跟年紀與心境有關，自然不過：「每次改變都不是有重大原因，主要是動筆時有感而發，透過創作過程思考未來，一張接一張去畫，慢慢就會發現和體會到下一步要走的路。一開始的想法可能很小，但它會從一年、兩年變到十年，逐步形成一個風格。」
融合中西
2004年後，曾梵志集中創作《亂筆》系列，重點轉向探索人和自然，抽象技法予人無拘無束的感覺，而促成變化的養分，則源於傳統山水畫：「過去一直在學習西方的油畫，忽略了中國的藝術文化，2000年後，才發現東方美學跟西方很不一樣，當中講求靈動、陰陽、平衡、意境，所以在畫作中加入東方元素不只為了表面的意象，而是從內容和精神層面出發；現正努力尋找讓中西美學結合的方式，在技術成熟之後，會追求更高的層次，希望展現『道』的思想和精神。」
順心而行
《最後的晚餐》讓畫家於一夜之間成為國際藝壇的大紅人，風格上的改變看似冒險之舉，但曾梵志堅信，順心而行才有繼續的意義。「我一直堅持創作上的自由，每次改變都忠於內心，按照心裏的想法創作，不會受策展人或收藏家影響。」
永遠向前，保持創作的激情，曾梵志的路便是這樣走過來。而「放空」正是畫家能一直堅持的秘訣。「放空自己，就是不去想任何事，讓自己的心安靜下來，這很重要，只有呼吸處於一個非常平靜的狀態，才能產生智慧。如果腦袋天天都在鑽，很易走入極端中。」
巴黎首展
作為當代中國畫壇的代表人物，曾梵志首次於法國巴黎舉行回顧展，自然備受矚目。展覽以倒敍形式展出曾氏40件繪畫及雕塑作品，巴黎市立現代美術館（Musée d'Art Moderne）館長Fabrice Hergott形容這是一次歷史性的展覽，讓觀眾可全面認識畫家的創作人生。展期至2014年2月16日，詳情可瀏覽網址：www.mam.paris.fr/。
Artist's Profile
全職畫家，生於1964年，擅長描繪人物的心理特徵，代表作包括《協和醫院》系列、《面具》系列、《肖像》系列及《亂筆》系列，備受國際收藏家追捧，月初憑《最後的晚餐》於蘇富比拍賣會刷新在世當代中國藝術家作品拍賣紀錄。
特派記者：江蔚賢
特派攝影記者：方偉堅