雖說千金難買心頭好,但把藝術品標籤成有錢人玩意,似乎又太武斷,畢竟市場上不乏價格親民的選擇,好像今天將於灣仔會展煞科的年度藝壇盛事—Affordable Art Fair(AAF),便為藝術愛好者提供入貨的渠道。
每年AAF都會在世界各地舉行藝博會,而香港站已踏入第6屆,今年有115家畫廊帶來逾千名藝術家的作品參展,價格則一如以往,介乎$1,000至$100,000不等,相當親民!要數最迎合夏日氣息的選擇,首推斯洛伐克當紅攝影師Mária Švarbová的作品,以游泳池為主題,風格清新,加上畫面滲出一股藍調,予人平靜感覺。首次參展的英國畫廊Lime Tree Gallery,同樣有一幅水着畫《2nd Water Treader》,出自藝術家Steven Lindsay之手,畫風帶有一陣復古味。
AAF猶如藝術品超市,皆因展品類型多元化,而且來自不同地區,像泰國畫廊Arts de Siam帶來Jirasak Anujohn的木炭作品,構思大膽又極具感染力。香港代表方面,力撐街頭藝術的SWL特別為大家推介黃鼎豐的黑白作品,背後的隱喻耐人尋味。在藝術家眼中,人類經常自以為高高在上,卻又愛以動物比喻人類某些特質,如牛是勤力、豬是懶惰等,既然人和動物如此相近,為何動物不被善待?再者,世上有很多壞事都是因人而起,所以他希望藉着作品提出申訴。
AAF創辦人Will Ramsay曾表示,活動帶有一個使命,就是希望以藝術改善生活,參展畫家Vanessa Stockard對此有深刻體會。「我從來不是一個受歡迎的人,在寄宿學校時曾被欺凌,令我承受着可怕的情緒問題,後來嘗試把感受畫出來,總算找到釋放壓力的方法。創作的美妙之處在於畫作超越了語言和文化的界限,是一種誰都明白的溝通方法,過程是治愈性的。」日子有功,Stockard漸漸明白不快經歷終會過去,並在作品中滲出幽默感,使視覺效果更豐富。
受自身經歷影響,Stockard的作品多着眼於社交、人性等議題,以「Derek Milkwood」系列為例,主角便是藝術家的自我投射,她說:「求學時期,家園附近經常出現一個赤身露體的中年漢,別人報以奇異目光,他卻毫不在乎。漸漸地,我開始想像這位神秘男人的生活,並幻化成角色Derek,象徵不追求社會接納的一群,希望畫作令自認為不被外界認同的觀者知道他們並不孤獨,也讓大家知道在黑暗背後,還是有美好的事情等待着。」
網址:affordableartfair.com/hongkong
撰文:余彩瑜
部分攝影:方偉堅