林一峰亂世作樂

堅持因情生文

雖然在2003年才正式出道，但一峰早於1997年已為張智霖寫歌，回想起來，他覺得自己在創作路上不無轉變。「說到曲、詞創作，當年的我就像一隻還在學習走路的小狗，行得不穩陣，總是跌跌撞撞，卻很可愛。時至今日，若我仍用這種方式走路，就不好看了，所以至少要在藝術性方面有所提升，比從前更為深思熟慮。另外，經過歲月的洗禮，看事的角度可能不同了，但我經常提醒自己別忘初衷，在有感覺時才把它寫下來，別要因文生情，永遠是因情生文。」一峰又表示，藝術創作是一件孤獨的事，過程中可給予自己獨立思考的空間，好好地與自己相處，但又能藉此與世界溝通。「創作心態始終如一，但世界已經歷了許多轉變。我們要思考的，並非如何迎合，而是如何Have Fun。畢竟開開心心地走下去，就可看見前面的路。」

分享生活想法

音樂以外，一峰亦不時出書分享生活體驗與感受，像近日出版的《歌裏人》便是其第8本著作，解說他對現世音樂行業的想法。「整個世界的媒體都在轉型！互聯網的出現，大大增加了網友發表意見的機會，令傳統媒體受到很大衝擊，稍一不慎就會被取代。由傳統媒體作旗手到聽眾為主導，這一過渡期有多少人可生存？只有時間能告訴我們。」身在亂世之中，音樂人該如何自處？一峰認為，或許處於兩極的人比較安全。「由收費下載到串流音樂已是兩個大不同的世界，後者說的是流量，要有足夠的受歡迎程度，才可把歌曲推到頁面的當眼處。依我觀察，非常主流的流行曲，或風格怪異的非主流音樂，才可做到被收聽過百萬次的效果。在發布音樂的門檻愈來愈低的今天，幾乎只有這兩極的人才得以持續發展，這現象是好是壞？你我心中有數。」

一峰自言，創作心態始終如一，雖然世界經歷了許多轉變，但只要做得高興就有路可行。	第8本著作《歌裏人》，一峰嘗試探討音樂行業的適應期。	喜歡拿着筆記本創作的一峰，其本子的大小就如《歌裏人》一樣，難怪他把新書拿上手時格外親切。

以左右腦創作

無論是創作音樂抑或文字，都像一趟沒有目的地的漫長旅程，沿途景色引人入勝，一峰在新書中亦作出不少關於藝術創作的心得分享。「中學時期的中文老師陳淑蕙不時教導我們要左、右腦並用，令我畢生受用。要將音樂國度的虛無縹緲變得實在，或把龐大的文字世界拆解，都是依靠創作人的情商和耐性，把自身感受有條理地展示，聽眾或讀者才會明白，單由情緒主導是會『趕客』的。我不喜歡說自己的感受，因為只是個人意見，若要讀者相信，我會擺出事實，把它們串連成思路，答案就讓讀者自行尋找。」一峰笑言，多年來經常被問到創作秘訣，當對方期望聽到哪個結他型號、甚麼軟件程式等答案時，他說要還原基本步。「一切工具屬次要，創作的重點是心和腦，用心感受，再以腦袋表達。」

撰文：余彩瑜

攝影：盧展程