Graphic Trial海報美學薈萃
無論是平面設計，抑或印刷技術，日本的水平在國際間均處於領先地位，只要仔細咀嚼其海報創作，不難感受到當中的精練語言、奇趣意念、細膩美術，以及設計師一絲不苟、不斷求變的專業精神。為了向外界展示卓越設計跟優質印刷結合的完美成果，日本著名印刷公司凸版資訊株式會社（Toppan）於過去11年均舉辦「Graphic Trial」海報設計印刷展，給觀眾呈獻大批破格之作，今年更是首次在日本以外地區展出，並由本地著名設計師陳幼堅策展，讓港人可以近距離享用這頓平面藝術盛宴。
反客為主 帶來90幅傑作
日本的海報設計總是帶着一種獨有的藝術色彩，連本港設計達人陳幼堅也為之着迷。「戰後的日本，經濟起飛，市場國際化，帶動設計產業的發展，很早已對海報設計有極強烈的需求，而早期的日本設計界，頗受西方的文化理論與設計學派所影響；但與此同時，日本人很重視傳統文化，做事專注，又強調民族的團結性，這些精神往往在海報設計中體現出來。時至今日，我們可以看到日本的海報設計並不限於商業用途，還發展到一個富有藝術層次的境界。」陳幼堅說。
過去11年，「Graphic Trial」都會展示約4位設計師的作品，去年陳幼堅成為首位獲邀參展的外籍設計師，今年他更反客為主，以策展人身份把這個展覽帶到香港，展出18位設計師共90幅原創海報。「是次香港站展覽，我挑選的海報展品都具備全面性和包容性，當中有着不同的設計元素，由簡至繁，包羅萬有，亦可以看出設計與印刷是如何互相配合以衍生獨特的視覺語言。此外，這些海報背後都沒有商業目的，是一件件純粹呈現創作者內心的藝術品。」
設計結合印刷 突破限制
說到特色展品，首推淺葉克己（Katsumi Asaba）的海報作品《The Intensity of Mars》，利用不同層次的金、銀、黑等色彩，呈現火星上的奇妙景觀，令人一見難忘。滿載大和風情的海報作品《The Shining Girl》，則是出自去年剛離世的設計大師佐藤晃一（Koichi Sato），畫面加入了螢光元素和白色墨水，由深至淺描述日本女孩的一生。同場還可找到勝井三雄（Mitsuo Katsui）、植原亮輔（Ryosuke Uehara）、服部一成（Kazunari Hattori）等大師的作品。
至於身為策展人的陳幼堅，亦在展覽中帶來一系列融入中國五行元素的海報，並以5種不同的印刷方式表達，反映一張海報由構思到製作，設計師和印刷者是如何互相配合去克服各種挑戰。「以《火》為例，我希望在海報中看到火燄的流動，於是作品選用了透明膠片為物料再打光，因而令平面素材呈現出立體的視覺效果。其實設計師總是有着形形色色的構思，再與印刷方面商討如何實行，而今次的展品正好體現雙方合作的成果。」
展覽詳情
日期：即日至6月18日（11:00am~6:00pm）
地點：Space 27（鰂魚涌東祥工業大廈A/B座10樓）
門票：免費入場
撰文：余彩瑜
部分攝影：張群生