建築師William Lim撐本土創作

自小熱愛藝術

大概每位藝術收藏家對於「美」的追求都是與生俱來的，身為建築師，William很自然對藝術有一份喜好和觸覺，兒時已有收藏習慣，14歲那年，在倫敦旅行期間，買下一幅後印象派畫作，成為人生第一件藝術收藏，此後每次出埠都會到當地畫廊參觀，看看有沒有心儀作品。「那時候，我對藝術收藏沒有甚麼系統和想法，只是覺得藝術品能反映不同地方的文化，也很有紀念價值，每件都是獨一無二。及至7、8年前，我認識了石家豪、周俊輝等一班香港創作人，開始關注本土藝術，覺得他們的作品相當多元化，質素亦很高，又容易理解，可是當時很少人留意得到，心想，反正我一直有收藏藝術品，不如把焦點放在本地創作，當是支持他們吧！」就是這樣，William成為了本地藝術品的專家，個人珍藏多達300件！

工作室變寶藏

走到William設於黃竹坑的工作室，可欣賞到大部分珍藏，當中最吸睛的，首推兩幅較大型的畫作，一幅是楊東龍的《黃竹坑——工廈和一幅肖像》，作於去年，是畫家應William邀請特別繪製的。「近年黃竹坑有很多變遷，楊東龍的作品多關注草根階層，我很想知道他會如何展現黃竹坑的面貌。」據了解，為了這幅畫作，楊東龍在區內做了一年資料搜集，畫面將不同空間結合起來──除了描繪本地打工仔的日常狀況，又利用玻璃窗倒影出港鐵站興建的情形，還加入William的一些收藏品。另一幅是林東鵬的《The Huge Mountain》，融合了繪畫與雕塑兩大元素，畫家在夾板上繪出宋朝的山水風景，以中國古代水墨畫的意境，配襯現代高樓大廈，呈現古今對比，而夾板帶有前後兩層的特性，又賦予畫作立體的層次。

龐大的工作室，擺放了大大小小的珍藏，猶如一個藝術寶藏。	李傑《When I see A Face Like You》 利用生活常見的日用品，表達藝術概念。	楊東龍《黃竹坑——工廈和一幅肖像》 把不同空間拼合起來，反映黃竹坑的面貌。

欣賞亞洲作品

William表示，對石家豪、李傑、曾建華、白雙全等人特別欣賞，由各人出道開始，一直關注到今天。「我之所以鍾情本地藝術，還有一個原因，就是覺得它們與生活息息相關。事實上，很多創作都是因應當下社會文化而觸發的，尤其是本地藝術家，多以基層生活為主題，像大牌檔、旺角街景、高樓大廈、生活日用品等等，感覺貼地，頗能反映現實。我在香港土生土長，很自然對這些作品產生共鳴，再者，搜羅本地藝術作品的過程，往往有機會跟創作人直接傾談，這是一種樂趣，讓我可以深入了解作品背後的理念。」

馮俊彥《I am not Playing Violin》 以電腦程式令小提琴互相碰撞擊打，變成另類樂器。	除了藝術收藏，William還收藏了大量關於藝術與建築的書籍。	鄧國軒《The Lonely Island》 在桌上模擬島嶼戰爭，反映主權爭議，同時表現自己孤單、內向的一面。

雖然對本地藝術有所偏好，但William坦言不會局限收藏習慣，所以東南亞的華人作品亦是其心頭好。「我覺得泰國、日本、印度等亞洲國家，文化特色非常鮮明，相對而言，西方文化太普及，反而少了一點特色。」

其他珍藏 黃榮法《I Got Time》	石家豪《Skating（Ice-crack Glaze）》	區凱琳《Memorandum》

最着重代表性

隨着收藏年資的增加，William對於收藏的心態也變得不一樣。「早期，我較相信直覺，着重視覺效果和工藝，畫家的畫工好，便會吸引我。如今，我較關注藝術家的發展，看到一件作品時，我會想，它曾否參展？對藝術家有沒有特別意思？畢竟，當收藏到了一定數量，有必要精益求精。對於本身欣賞的藝術家，我會嘗試搜羅其不同階段的代表作，不會獨立地收藏一、兩件。其實近3、4年，本地藝術發展的變化很大，以前本地藝術沒有巿場，想做藝術家總會被人勸阻，因為『搵唔到食』，甚至有人要瞞着母親搞藝術呢！由於缺乏展示作品的機會，當時在香港做藝術家，真的要很有熱情才會做。但自從Art Basel在香港舉行，每次都聚集了來自世界各地的藝廊、藝術家與收藏家，令本地藝壇多了人關注，甚至有機會獲邀參與國際性藝術展覽，實在令人十分鼓舞。」

劉學成《Hello No.5》	曾建華《Every World is a Prejudice No. 2》	白雙全《P.22》

樂見新人冒起

對William來說，能夠看到自己看重的藝術家由本來名氣不高，到後來受到廣泛肯定，有機會在大型藝博參展，心裏會有一份滿足感。以藝術家李傑為例，William很早已欣賞對方，當時他仍未有自己的畫廊，到了今天，他不但成功打入歐美巿場，作品價格更比初期翻了多倍！

說到值得關注的藝壇新進，William特別提到楊嘉輝、鄧國軒、黃榮法等名字，前者於去年香港Art Basel贏得「寶馬藝術之旅」獎項，明年更會代表香港參加威尼斯雙年展。「前幾年差不多所有本地藝術家都是我認識的，但現在新人不斷湧現，簡直多到『跟唔切』！我認為這是好事，意味着喜歡藝術的人能以興趣為事業，亦可為本地藝壇注入新氣象。說到底，作為收藏者，樂於見到本地藝術多人認識，所以年初舉行Living Collection個人收藏展，希望大家知道，本地藝術是有人收藏，更在國際上有其定位。」

專家的話

近年香港的藝術行業發展蓬勃，富藝斯拍賣行亞洲區副主席Jonathan Crockett更認為香港藝壇已走向國際化——部分外國畫廊開始引入本地藝術家的作品，也有愈來愈多外國知名藝術家來到香港舉行個人展。雖然香港當代藝術的巿場仍處於發展階段，但部分藝術家如周俊輝、李傑、曾灶財等已廣受收藏家歡迎，甚至進駐國際級博物館和藝術博覽。現時較貴的作品價格可高達百萬港元，反映本地藝術品具有可觀的收藏價值及升值潛力。以曾灶財為例，其《墨寶》曾於香港蘇富比以50萬港元高價拍出，又如李傑的《Johnson's不再流淚》亦於去年佳士得拍賣中以超過43萬港元拍出。

撰文：蔡素文

攝影：方偉堅