魏東十字坡上看東西

命題源於《水滸傳》

蘇富比當代水墨部主管唐凱琳（Katherine）表示，魏東在國際畫壇有一定分量，其畫作更被威廉斯學院藝術博物館（Williams College Museum of Art）等具有高度認受性的藝術機構，評為當代藝術之重點收藏系列！

是次展覽以「十字坡」命名，原來是參考了《水滸傳》中武松手刃仇人（潘金蓮與西門慶）後，逃往梁山前的一段小插曲—當時武松逃到「十字坡」一間黑店旅館，遇上孫二娘及張青，經過一番打鬥，不但化敵為友，還成為起義的夥伴。魏東覺得，這段故事隱含性與暴力的訊息，在中國文學中實屬少見，猶如他的作品，表面平靜，卻暗藏熾烈、嫵媚的觀感。此外，「十字坡」聽上去很像十字路口，某程度反映了魏東的創作歷程—從鑽研東方美學出發，後來接觸西方藝術，因而在創作上遇到「十字路口」，有時轉向西，有時轉向東，不斷來回交替，終成就了東西並存的美術世界。

《騎手之一》（2009年）魏東表示，畫中女子沒穿衣服，被多支利箭擊中，但看似很享受的伏在馬背上，這種垂死中的表情充滿性暗示。	《昨日新聞》（2015年）女主角直視觀眾，流露木訥、傷感的表情，整個畫面和構圖趨向平靜，但隱藏不安之感。	《室內系列之一》（1999年）雖然混入了西式的寫實手法，但整體感覺仍帶有濃烈的中國色彩。

平靜中暗藏激情

Katherine續指，魏東的畫作在市場上備受追捧，皆因他能把東、西方美學的獨特之處兼容並蓄，取捨恰到好處。「中國傳統藝術講求含蓄，着重表現人與自然共融的『天人合一』思想；西方藝術的表現手法則是大膽直白，有時更會帶出人與自然對立的觀念，兩者的本質南轅北轍，魏東卻成功將它們交織在一起。例如《霧》與《我的瑪麗蓮》系列，他採用了中式水墨畫的布局，再混合西式寫實、釋放性暗示的繪畫手法，令作品於表面上很和諧，但細心觀賞，便會察覺到當中的反叛氛圍，因此觀賞者很快會被畫作牽動情緒，駐足思考畫作的含意。」事實上，魏東談及創作時有過這樣說法：「我希望別人看到的不僅僅是一幅山水畫。畫中的人物是古代的，卻披上西方的衣飾。我嘗試邀請觀者去思想更深層的想法：畫中人物間的關係，他們之間悄聲的對話……我畫人物的目的，是為了表達我想說的話，是對過往生活的一種懷念。」

《霧之一》（2008年）西方社會認為，山林之間存在神明，魏東以中式水墨畫的手法，將這些神明勾勒出來，氣氛詭異。	《我的瑪麗蓮之三》（2008年）將山林女神與性感象徵──瑪麗蓮夢露連繫在一起，表現內心深層的欲望。	《綠野仙蹤》系列（2015年） 參考明代畫師沈周的作品，描繪身穿西服的人在山水之間享受生活的樣子。

見證創作人心路

今次展售會展出逾20幅畫作，創作年份介乎1996至2015年間，價格約為$250,000至$750,000不等，觀眾可藉此見證魏東於過去20年的創作歷程。「這20年間，魏東經歷了多個重要的轉捩點，令其畫作漸趨成熟。1999年之前，他一直在中國居住，其畫作使用了傳統水墨來渲染效果，瀰漫着濃厚的中國味；移居美國後，畫風有了明顯改變，開始加入西方常見的表現手法，2009年起，更嘗試繪製大尺幅的油畫系列。近年，他回到中國定居，再一次沿用中式水墨畫的布局，像新作《綠野仙蹤》系列，就是啟發自明代畫師沈周的作品—畫中描繪一重重輕披薄霧的群山，身穿洋服的人物則在山澗之中享受生活，整個系列的水墨調子有其分明的層次，讓人感受到一股仙氣。總的來說，魏東的作畫風格是由含蓄轉至激情，再由激情返回平靜，看似回歸最初點，但在意境鋪排上，明顯變得更成熟。」

「十字坡：魏東」展售會

展期：即日至8月8日

地點：香港蘇富比藝術空間（金鐘太古廣場一座5樓）、開放時間：10:00am~6:00pm（星期一至五）、11:00am~5:00pm（星期六）、星期日休息

查詢：2822 5566

Profile

1968年生於內蒙古赤峰，北京首都師範大學美術系畢業，獲頒優秀畢業生獎。出道以來，除憑着出色作品打響名堂，又參與了不少藝術家駐場計劃，到過加州海岬藝術中心（2004年）、紐約歐密國際藝術中心（2004年）、佛蒙特州佛蒙特藝術中心（2003年），並先後獲得新澤西州藝術委員會藝術資助（2004年）、瓊‧米切爾基金會繪畫資助（2005年）等。

撰文：張旭珠

相片：由受訪者提供