圍城變天

「異」常社區

South Ho因父親患病辭世，舉家遷入天水圍，短短幾年，讓他對這「悲情城市」的「悲」有深刻體會。

「在市中心，你總會看見無特色可言的屋邨大廈，密密麻麻，像倒模又如蟻窩，讓不少人迷路，哈哈！過了河，走到人煙較少的地帶，又會發現一排排村屋，附近則有廣闊如森林的貨櫃場、廢鐵場，不時傳出吵耳的聲音……但只要走到東西兩邊的山野，即可目睹整個城市被山巒包圍的風景。小小一個地方，卻可找到落差巨大的城市風景，在香港，很難找到。」

事實上，在這非常人工又異常獨特的小市鎮生活，大大刺激起South Ho的創作欲求：「在這裏，你找不到『街舖』這東西，只有倒模式的商場、連鎖式經營的茶餐廳、藥房及超市，這樣的設計控制了居民的行為及選擇，是對生活的剝削……」為此，他常騎着單車、攜着4×5菲林機、懷着一份探索心情，在你我未見過的天水圍角落，尋找另一種新風景。

4×5菲林機是South Ho四出游走的隨身夥伴。	放大圖片	放大圖片

「父」帶靈感

《平日常》這一攝影混合繪畫的作品系列，就是在這情況下誕生。至於創作靈感，則要由其父親離世說起。

「爸爸是一位平面廣告美工師，生前曾為廣告公司、報刊做剪貼、上色、繪畫等工作，養活了一家幾口。童年時，常見他落手落腳畫東西，最記得他把『九龍』的龍字畫成一條龍，非常玩嘢！我常常想，如果他還在世，跟我們一起住在天水圍，可能會一起騎車閒逛，看着我『咔嚓咔嚓』，拍下各式各樣的尋常風景……」

因為這份渴望，South Ho決定重新拍攝天水圍最平常的城市風景，有趣的是，每張照片的頂部都是廣闊無邊的天空，而且填滿一格格顏色。「那是代表爸爸的世界，而且我覺得天空是最抽象、最難以接觸的。我選好了12隻顏色，把每張照片的天空劃分為多個方格，再用擲骰的方法去決定塗甚麼顏色，因此你會看到有些格仔的顏色是重複的、不按章法的。」

「色」放思念

據South Ho指出，擲骰是為了撇開繪畫中全盤控制、個人喜好及人工設計等元素，純粹憑隨機性和偶然性來決定創作，這既像攝影的狀態——每一次拍照也有控制不到的情況，如天氣、突然出現的飛鳥人影；也像人生的無常。

花了近半年時間，用代表爸爸的水彩筆，把一格又一格天空反覆塗抹，既釋放了他對爸爸的思念，也建構出一道屬於他們的風光。「18歲開始接觸攝影，帶着爸爸的菲林機四出拍攝。直至搬入天水圍，才有主題性創作，像《光之道》、《天地人》等，前者拍隧道，後者拍天空，均取材於天水圍……遷居、創作都是爸爸帶給我的一些東西，一種緣分。我希望他看到我的作品，既是一份期待，也是一份遺憾。《平日常》這系列，像提供了一個抽象國度，讓我倆以藝術方式連結起來……」重重疊疊的顏色方格，就像一道彩虹橋，既改變了觀者對天水圍的印象，也治愈了藝術家對父親離世的憂鬱之情。

「攝」人實驗

其實對South Ho來說，攝影是一種記錄自我、抒發感受的方式，希望不讓世界改變自己，因此拍出來的風景也跟生活息息相關。像首次在展覽發表的作品《光之道》，由發掘及拍攝天水圍的隧道作起點，繼而延伸至香港不同地區的隧道——地點不一，但隧道都在暗中發出強光，反映當時的內心感受。「那時在傳媒工作，日夜顛倒，壓力很大，隧道比喻自己想尋找光明，同時又有心理準備重投暗黑。這也是不少港人面對的生活景況吧。」

綜觀South Ho的作品，常聚焦於重複的生活情節，像上班下班、巴士駛入開出等，「有人喜歡拍刺激的、強烈的畫面，我卻喜歡乾淨與純粹。有時想做一個好悶的展覽，那也可以是一種樂趣，一種感覺，一種表達方式。」就像他喜歡黑白攝影一樣，是為了排除色彩干擾，集中看事物的本質及特性，同時黑白也有抽象意味，讓觀者可延伸想像。「何謂攝影？它可以用來捕捉真實的人物事，也可拍出超現實的東西。但非常抽象的情緒、感受與體會，是否能單純以攝影來表達？在《平日常》中，結合繪畫及照片，正是我的一種創作實驗。」

展覽詳情

平日常（Every Daily）

展期︰即日至9月28日

地點︰刺點畫廊（中環鴨巴甸街24~26A）

開放時間：11:00am~7:00pm

查詢電話：2517 6238

Artist's Profile

何兆南，1984年出生，攝影愛好者，喜歡發掘各類寫實題材，表達自我存在的觀點。曾獲頒「香港當代藝術雙年獎2009」年度獎，又先後入選「法興銀行中國藝術獎2010」和「Sovereign傑出亞洲藝術獎2011」；作品則獲Burger Collection、香港文化博物館、立法會及日本清里攝影美術館所收藏。2013年，何更創辦「百呎公園」，一個策劃展覽及促進藝術交流的非牟利藝術空間。

撰文︰戴寶瑩　

部分攝影︰盧展程　

部分相片：由受訪者提供