剛剛病逝的劉家良師傅，假如說是功夫武打片「一代宗師」，相信無人異議。他在70年代中期創造的「硬橋硬馬」功夫打鬥風格，除了自己一系列作品大賣之外，影響力亦甚驚人，當年模仿、轉化者甚眾，奠定了整整一代香港武打片的根基，以至能輸出海外。即使是筆者今日所寫的武俠小說，武打的表達方式也多少受童年看過劉師傅作品影響。
劉師傅也開創了「武人電影」的潮流，作品從主題內容到製作班底，都貫徹武人的觀念與風格。在「劉家班」開風氣之先下，之後的「洪家班」、「袁家班」和「成家班」等也走同一路線，對整個香港電影業影響深遠。
像以前「劉家班」這樣的傳統武打人才，今天已是稀缺。現在香港未必缺少武打演員，尤其主力接受內地新派競賽武術訓練的，論到身體條件和進行難度動作的能耐，可能比練傳統武術的演員都更高，但是習慣於追求外觀的武術套路競技，就是少了傳統功夫的一種「實淨」感覺。不信大家找找劉師傅演的電影看看，好像較後期他客串演出的《群龍戲鳳》，跟洪金寶對打那一段，紮一個馬，推一記橋手，彈一彈長棍，就有一種與別不同的味道，這樣的功力表現難以模仿。
劉師傅最後作品是2005年的《七劍》，主演兼擔任動作指導。徐克導演的武俠打鬥一向較傾向幻想力強，劉師傅把更有實感的打鬥風格灌注其中，融合出來的效果恰到好處，真是一部傑作。
據說劉師傅因演《七劍》一場水中戲而令身體大不如前。這其實提醒了我們，武打演員一如職業運動員，都在消耗和犧牲中，給我們欣賞到人體的極致之美，大家要好好珍惜。
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