綠色先鋒：再生藝術
在偌大的空間中，展品有的掛在牆上、有的置於書櫃內、有的放在地上，不似傳統畫廊般用玻璃櫃或畫框裝裱展品，就這樣隨意地與觀眾碰面。參與藝術聯展「RECOVER」的五位藝術家，擅於將他人眼中的垃圾，變成裝置藝術的材料，以反映現實社會的問題，啟發觀眾反思。
步進藝術聯展，掛在牆上的「內臟」及「骸骨」映入眼簾。這一套裝置藝術名為「時裝解剖」，由碎布、木衣架及其他回收物料製成，用以批判速食時裝及過度消費對環境造成的破壞。
曾擔任時裝設計師多年的黃琪，有感速食時裝對地球造成極大污染，於是終止自家品牌，進行為期一年的「Fashion Detox」。期間，她飛到荷蘭深造，發現當地不少設計師關注環保議題，如收集掉落的天鵝毛，或利用酒店舊窗簾繩製作新衣，啟發她創作時不用新物料，「盡量做到零浪費」。她坦言在本地推行零浪費設計有難度，但仍吸引獨立電影、劇團、環保組織邀請合作，從不同渠道接觸觀眾。
保育社區價值 傳承文化
有別於嚇人的「內臟」及「骸骨」，另一邊的木櫃放滿色彩斑斕的陶瓷像，包括中式的觀音娘娘、西式的聖誕老人等。扎根於土瓜灣工作的社區藝術家王永棠，笑指自己「成日去垃圾房搵物料」，發現不少陶瓷像被丟棄，卻甚少有人回收重用，於是收集起來，並研究它們代表的人物及民間故事。「依家嘅生活同消費模式都唔重視舊有物件，就算舊區翻新，都覺得舊物冇價值，其實城市進步同社區保育係咪平衡唔到呢？」王永棠認為，陶瓷像並非垃圾，而是承載街坊的故事，有助啟發下一代的好奇心，傳承本土的特色文化。
問到為何將展覽主題定為「RECOVER」，策展人Fion表示，利用廢棄舊物創作，能重現物料的本質，更可從藝術家出發，表達各自獨特的故事。她認為，外國在過去十年已關注環境問題，並利用回收物料創作，本港的發展相對落後，很高興今次展覽五位藝術家聚首一堂，大讚「本身呢五位藝術家都做緊舊物創作，佢哋嘅作品有好強嘅力量！」
圖：朱偉坤
文：江潮楓