《桃姐》這部電影獲獎，對香港的電影業整體發展一定是一件好事，不但上演時肯定叫好叫座，對本港電影業也會起一個示範作用。
香港電影業輝煌的歷史不必再去回顧，對電影從業員而言，目前已經過了低潮的艱難時刻，因為本地電影市場加速和內地市場整合，無論是演員或導演，或者其他製作人員，許多已經融入內地電影市場，去了橫店開工，個人就業已經解決。而在香港上演的華語電影也有不少是內地製作，且這些製作也已經吸納了香港的電影成分與資源，這表明了香港和內地電影再也分不開。
這個組合，其實只是商業組合，如果香港電影市場只是以商業來定義，那是毫無問題，但如果我們只是如此，則又好像若有所失，原因是內地的大製作，不會針對香港社會獨有的現象和問題，在香港觀眾看來，和看荷里活電影並無分別。所謂港產片，是以香港為背景，大多數是講香港故事，香港的電影成分元素融入了橫店，還有甚麼香港故事可講。
《桃姐》和之前的《歲月神偷》，是真真正正的香港故事，其他如《天水圍的日與夜》，又或者杜國威那一系列人情戲，都在此列。這些片子不必大堆頭、大製作，但如果拍對了頭，叫好之後再叫座，收入一千多萬，則對於本身屬小本經營的本地故事製作，已經是有利可圖。
《歲月神偷》和《桃姐》相繼得獎，希望可以把香港的故事講下去。香港電影業的發展，不應只定義為從業員有工開、老闆有錢賺，也應該讓香港社會現象和文化在電影中有一席之地。