光影有價「攝」人的藝術
對攝影發燒友來說，能以手上鏡頭把眼前一瞬即逝的景像捕捉下來，是何其浪漫的一回事。過程中，除了牽涉到光圈、快門、ISO的控制，拍攝者的取材用意、構圖技巧與審美眼光，也起着舉足輕重的作用，每個環節的處理都是一門學問，足以令愛好者瞓身鑽研，甚至不惜一擲千金，把心頭好據為己有。求學階段已愛上攝影的蘇彰德（Douglas），加入攝影收藏家行列十多年，更開設本港首間私營攝影博物館，讓普羅大眾可以一睹「殿堂級」作品，體驗攝影作品的收藏價值。
黑白攝影 豈止黑白咁簡單
身為F11攝影博物館的主人，Douglas的攝影藏品數以萬計，對黑白照片更是情有獨鍾。「黑白照片並非只得黑與白，當中包含不同層次的灰，好靚。它的發展可追溯至19世紀中葉，至今已有百多年歷史，由最早期的濕版攝影（Tintype），用玻璃片記錄影像，到後來出現黑房沖曬，以及被指可保存1,000年之久的白金照片（Platinum-palladium print）等，所以相對於1930年代才興起的彩色照片，我更喜歡變化多端的黑白照片。」
《Behind the Gare Saint-Lazare》是Douglas第一張購入的相片，曾於2000年被《時代雜誌》選為20世紀最重要的攝影作品之一，於業界廣為人識：「該作品攝於1930年代，那個時候沒有電子機、自動快門的輔助，但攝影大師Henri Cartier Bresson憑着高超的技術，成功捕捉相中人跳起的一刻，還有完美的倒影，簡直是奇迹！」
獨一無二 藝術性媲美名畫
Douglas坦言，以往喜歡收集一些記錄戰爭、世界大事的史實類攝影，但近年開始追求照片的藝術性與故事性，甚至認為很多攝影師在骨子裏都有着藝術家的氣質。「部分攝影師每次做相只會做一張，猶如名畫一樣，獨一無二。像南非攝影師Mikhael Subotzky有所謂Smash（打碎）的計劃，就是將照片鑲於相框內，再親自用錘仔打碎作品。計劃始於2011年，當時他受人所託，拍攝一位囚犯的遺體，讓從未見過屍骸的他留下陰影，後來他藉着打碎照片，表達內心的創傷和宣洩情緒。這套動作可說是一種行為藝術，亦令世上無可能再出現同一件作品。今年11月初在倫敦一場拍賣會中，他的作品《Self-portrait R and L》成為了焦點，相中展示其雙眼的視網膜，是在視光師的協助下拍攝。由於攝影師指出這是最後一幅Smash的作品，今後不會再做同類計劃，並會將打碎相片的錄影交予買家，最終錄得超過27萬港元的成交價。」
罕見Vintage Print 可值8位數字
行外人或許很難想像一張照片可以賣出過百萬元，甚至過千萬元，但近年各大拍賣行不時出現這種令人難以置信的情況，尤其是Andreas Gursky、Cindy Sherman、Man Ray的作品更是備受追捧。例如2017年11月，Man Ray的攝影作品《Noire et Blanche》（黑和白）便錄得2,688,750歐元（約2,200萬港元）的成交價，比起很多大師級油畫還要貴！據Douglas解釋，這張相片的價值並不單單在於影像或背後展現的攝影技術，而是因為它屬於Vintage Print，即時從攝影日計起，5年內曬出的照片，由於相片攝於1926年，也就是說它是在30年代初沖曬，最難得是保存完好，所以非常珍貴；要是同一張相片是在70至80年代重新翻曬，價值可能不到前者的十分之一。值得一提，估算攝影作品的升價潛力不能單看攝影師的名氣，正如攝影大師Henri Cartier Bresson的作品於過去5年未見有升值趨勢，主因是貨存充足，相反，Man Ray作品的Vintage Print則罕見得多，價格亦差之千里。
參與展覽 可增強鑑賞能力
「作為一位收藏家，少不了與自己的珍藏『談情說愛』。當你每天都與藏品接觸，很自然想去認識更多，而這樣又會令你對它們更為着迷，甚至愈陷愈深。」Douglas建議有意涉獵攝影收藏的人士，不妨多出席英國、法國及美國舉行的拍賣會，不一定是專攻熱門的攝影作品的大型拍賣行，也可以向小型拍賣會埋手，縱使作品的名氣不大，但勝在門檻低，甚至會有驚喜發現。另外，想要磨練鑑賞作品的眼光，不妨多參與國際攝影展，爭取與攝影師交流，了解他們的背景、拍攝心得及背後構思，例如近年在巴黎大皇宮舉行的巴黎攝影展（Paris Photo）堪稱全球盛事，每年都雲集過百間畫廊的精彩作品，定能讓攝影愛好者大開眼界。
撰文︰馬珮嵐
部分攝影︰張群生