畫廊主人Tanya Baxter力薦群英

受大師作品薰陶

博物館是文化寶藏，對某些人來說，更是獲得啟發的泉源。小時候的Tanya，經常於藝廊、畫室流連，漸漸領略到英國當代藝術的吸引力。「自小已對藝術產生興趣，不時參觀泰特現代藝術館（Tate Modern）、泰特不列顛美術館（Tate Britain）等著名博物館，有幸親睹Lucian Freud、Francis Bacon、Frank Auerbach等大師之作，令我驚嘆不已。」

Tanya坦言，來自倫敦藝術院校的藝術家最具吸引力，視野具前瞻性，又會通過創作表達個人經歷和想法，正如因逃避納粹黨而來到英國的Auerbach和Freud，兩者的創作態度都是一絲不苟，作品滲出一股強度和力量，顯示出二人對藝術的熱愛與激情。1995年，Tanya索性把興趣變為事業，在香港開設畫廊及藝術諮詢公司Tanya Baxter Contemporary，並主力經營英國藝術品。

創作含象徵意義

即使是藝壇門外漢，相信對Banksy於拍賣會上的惡搞行為也有所聞，Tanya認為這位藝術家最獨特之處是在作品以外的延伸。「早在《Girl With Balloon》之前，Banksy已因連串干預社區的行為而聞名，如『修改』路牌、印製個人錢幣、擅自於羅浮宮掛起作品等，背後動機是要引起公眾對沉迷消費、藝術定位等社會議題進行思考。現、當代藝術之所以引人入勝，往往緣自作品隱含的象徵意義，它是帶領我們通往一個想像空間的路標，該空間是由藝術家發現、揭示，甚至創造的，不少英國藝術家在這方面都拿捏得十分準確。」被箇中魅力所吸引，英國現、當代藝術品於近年受到不少收藏家青睞，Banksy以外，奧普藝術代表人物Bridget Riley、擅長繪畫裸體人像的Jenny Saville、普普藝術大師David Hockney等人的作品均廣受歡迎。

女藝術家具潛力

鑑賞藝術的能力並非與生俱來，Tanya認為初接觸這門學問的人士，首要學懂判斷藝術品的價值，除了多花工夫鑽研作品的出處及狀況外，亦要研究藝術家的拍賣紀錄。綜觀近期的拍賣成績，英國藝術家的作品有不錯的表現，像Francis Bacon於1972年創作的《Figure in Movement》錄得近2,600萬美元的成交價，而Frank Auerbach的畫作《Primrose Hill, Summer》亦於早前在弗里茲大師賽上以超過590萬美元出售，打破藝術家的拍賣紀錄，這些數字很值得收藏家參考。

另外，身為女性的Tanya亦推介大家留意英國女性藝術家的作品，像Bridget Riley、Tracey Emin都是炙手可熱的人物，作品的升值潛力很大，例如Jenny Saville於1992年創作的自畫像《Propped》（承受）於上月一個拍賣會上錄得1,240萬美元的成交價，高出估價4倍，更打破了在世女性藝術家的作品拍賣紀錄呢！

Tanya Baxter的心水選擇

Frank Auerbach的作品滲出一股強度和力量，顯示出對藝術的熱愛與激情。圖為作品《Camden Palace - Spring Morning II》。（估價：HK$9,000,000）	David Hockney是英國最有名的普普藝術大師，圖為作品《Celia in a Pink Chemise》。（估價：HK$4,750,000）	Bridget Riley被視為歐普藝術的創始人之一，地位舉足輕重，圖為作品《Rose Rose 5》。（估價：HK$4,200,000）

撰文：余彩瑜

圖片：由受訪者提供