音樂x影像 沒規律的實驗
上世紀二十年代，電影人Oskar Fischinger嘗試以管弦樂為動畫配樂，又為新發行的唱片製作動畫，成功給音樂和影像連線。經歷近一個世紀的發展，音樂與影像已變得密不可分，但受着既有觀念和主流市場影響，不少創作人變得墨守成規，令作品逐漸流於死板。為了打破悶局，本地樂隊tfvsjs鼓手Anton與《一念無明》導演黃進合作，展開一場沒有規限的實驗，重新探索音樂和影像的關係。
重拾初心 為好玩而創作
兩年前，tfvsjs邀請黃進為作品《Burn all flags》以及《and paint our pupils with the ashes》拍攝MV，因樂曲中有一些連續的16分音符，機械感頗強，令黃進有了集中拍攝鼓手的想法，但礙於器材問題，該次合作被迫擱置。後來，鼓手Anton因創作不如意而感到沮喪，幸好有前輩對其音樂予以肯定，鼓勵他Keep Pushing，終令他學懂放開，不再糾結於當下的對與錯，深信繼續堅持就會找到出路。之後便嘗試延續當年的計劃，跟黃進一起開展「Project Keep Pushing」，邀請多位本地導演為6首tfvsjs的純音樂製作MV，希望一同尋回初心，不用考慮主流市場和觀眾想法，單純為了好玩而創作，突破創作的瓶頸。
擴闊固有想像 自由度大
黃進表示，Project Keep Pushing是一個擴闊固有想像的計劃，自由度極大，每位導演可任意挑選tfvsjs的作品，按照自己的感受和理解去拍攝，他說：「作品往往與創作人的性情有很大關連，正如一些前輩所言，你是甚麼人就會拍出甚麼東西。我很想知道不同背景、風格和口味的導演，在聽到同系列的音樂時，腦裏會有甚麼想法，當中的衝擊和碰撞又有多大？」
事實上，6段影片的風格迥異，以黃飛鵬的《滅曲》為例，影片嘗試以工業蒸汽機的運作來理解打鼓，安排Anton在搭建的工廠中拍攝，又運用了多重疊影手法和落雨場景來營造氣氛，成就了一段充滿力量的影像。又如導演方曉丹的MV《Shrine of our despair》，以自我修行為主題，將舞蹈與打鼓結合，以敲擊牽引Dancer，引伸連串動作，創造出一套獨特的舞姿。
曲風獨特 引發無限聯想
不規則的拍子、沒有主音、兩個鼓的編制……黃進形容tfvsjs的作品風格很獨特，全是純音樂，沒有歌詞，以節奏主導，拍子有很強的重複性，令人有豐富的聯想，所以每個聽眾會有不同感覺。要將之影像化，難度實在頗高，所以他選擇以鼓手為拍攝焦點，因為單看鼓手的演出，已能感受各種情感，當中的肢體交流。更展現出一種戲劇力量，充滿可能性。
好像製作《and paint our pupils with the ashes》的MV時，黃進沒有重複兩年前的做法，反而跳出了Comfort zone，採用了全新的概念拍攝，他說：「很多人會以短促的剪接手法來凸顯打鼓的節奏感，但為了加強聲音與空間的連繫，我刻意用了長鏡頭，更安裝了30支會因應敲擊開關的有色光管，令鼓聲能在一定程度上改變空間，是一次有趣的實驗。」
投入不同風格 具挑戰性
Anton坦言，為了落實今次實驗，除了要跟多位導演交流，亦要投入不同風格的拍攝，頗具挑戰性。「導演們會用各種方法協助我代入角色，有人會事先準備參考資料，也有人只寫下一句句子，希望我能自行領悟箇中想法。例如黃進建議我看大友克洋的電影《Steam Boy》，參考片中一個角色想表達的訊息，嘗試感受角色的世界。」
除此之外，為了配合導演的想法，Anton甚至會為作品重新編曲 ，他說：「tfvsjs一直有兩個鼓手，但跟導演們溝通後，我發現有些導演希望保留兩個鼓的編制，亦有導演要求一個鼓手完成所有部分，所以在拍攝前，我需要為作品重新編曲，思考如何以一個人完成整首作品。」
撰文：吳俊賢
部分攝影：盧展程