秋拍預覽大師的風采

這個周末，香港的藝術市場十分熱鬧，除了有大型博覽揭幕外，多個拍賣活動亦接連舉行，像保利香港的年度秋拍便於今天舉槌，其中「現當代藝術專場」更是藝術愛好者的焦點所在，不但帶來朱沅芷、吳冠中、朱德群、周春芽等多位現當代藝術大師的代表作，同場又特設多個專題，包括適合年輕收藏家的「Vision IN！藝藏新視界」，呈現亞洲現當代藝術的不同面向。
朱沅芷《雨果．羅傑斯夫婦畫像》（1955年）<br>按目前文獻所載，這是藝術家最後的創作，畫風延續「鑽石主義」。（估價：300萬至400萬港元）
朱沅芷《雨果．羅傑斯夫婦畫像》（1955年）
按目前文獻所載，這是藝術家最後的創作，畫風延續「鑽石主義」。（估價：300萬至400萬港元）

朱沅芷最後的力作

近年在港舉行的大型拍賣會，焦點總是落在幾位現當代藝術大師的作品上，像趙無極、吳冠中、朱沅芷、朱德群等等，今年的保利秋拍亦不例外，重點拍品《雨果．羅傑斯夫婦畫像》正是朱沅芷的代表作之一。保利香港現當代藝術部門主管余箐憫指出，這幅油畫作於1955年，根據目前的文獻，它是朱沅芷最後的創作，延續「鑽石主義」風格，用色則回歸「共色時期」，以強烈的色彩並置，增加塊面之間的對比，令畫面充滿激情和張力，體現藝術家晚年的創作功力。同樣出自朱沅芷手筆的《公園小徑》，則作於1930年代末至1940年代初，超現實的場景勾勒，反映藝術家擅於結合西方表現形式和中國傳統文化。

走向抽象的吳冠中

吳冠中於1999年送給熊秉明夫婦的作品《早春》，是另一件重點拍品，被視為藝術家走向抽象的代表作，余箐憫說：「自1980年代開始，吳冠中筆下的風景人物開始『變形』和『簡化』，而《早春》的用墨大膽，色彩靈巧，雖然未畫一木，卻透過濃與淡、面與點、黑白與彩色等對比，展現大地萌芽的意象。這幅畫是吳冠中晚期探索抽象的代表作，更見證了他與友人相交多年的情誼。」值得留意的，還有朱德群的兩幅抽象作品《構圖No. 169》與《秋，1978年5月1日》，前者將中國水墨融合西方油彩，線條蒼莽有勁，後者則立基於中國美學的底蘊，結合西方的光影和色彩美學，利用幽暗處的反光，帶出秋天的蕭颯之氣。

周春芽《桃花與綠狗》（2008年）<br>目前市場上唯一有齊綠狗、桃花與紅人等三大元素的油畫創作。（估價：600萬至800萬港元）
  • 周春芽《桃花與綠狗》（2008年）
    目前市場上唯一有齊綠狗、桃花與紅人等三大元素的油畫創作。（估價：600萬至800萬港元）
何多苓《俄羅斯森林（黃金時代）<br>契珂夫．夜鶯》（2017年）<br>人物和背景均被處理成煙雲瀰漫的灰色，具有頗強的主觀性。（估價：580萬至780萬港元）
  • 何多苓《俄羅斯森林（黃金時代）
    契珂夫．夜鶯》（2017年）
    人物和背景均被處理成煙雲瀰漫的灰色，具有頗強的主觀性。（估價：580萬至780萬港元）
吳冠中《早春》（1993年）<br>1999年送給熊秉明夫婦的作品，是體現了藝術家走向抽象風格的代表作。（估價：400萬至800萬港元）
  • 吳冠中《早春》（1993年）
    1999年送給熊秉明夫婦的作品，是體現了藝術家走向抽象風格的代表作。（估價：400萬至800萬港元）

KAWS傑作首度登場

余箐憫補充，為了讓收藏家有機會重點了解個別藝術家的創作風格，以及發掘一些被市場低估卻又極具潛力的藝術家和作品，今年秋拍特別加入多個不同專題，以「Vision IN！藝藏新視界」為例，不但帶來草間彌生、奈良美智、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons等藝術家的作品，更首次搜羅紐約街頭藝術家KAWS的創作。「KAWS的作品對流行文化有着深遠影響，畫面經常出現富個人特色的符號，像這次上拍的《無題》和《知我所知》，標誌性的X形雙眼吸引了觀者的注意，配合鮮艷明亮的色塊和簡單明快的白色線條，表達了他對普普藝術和大眾文化的獨到解讀。」

朱德群《秋，1978年5月1日》（1978年）<br>立基於中國美學的底蘊，結合西方的光影和色彩美學。（估價：400萬至700萬港元）
  • 朱德群《秋，1978年5月1日》（1978年）
    立基於中國美學的底蘊，結合西方的光影和色彩美學。（估價：400萬至700萬港元）
朱沅芷《公園小徑》<br>（約1930年代末至1940年代初）<br>超現實的場景勾勒，結合了西方表現形式和中國傳統文化的精髓。（估價：400萬至600萬港元）
  • 朱沅芷《公園小徑》
    （約1930年代末至1940年代初）
    超現實的場景勾勒，結合了西方表現形式和中國傳統文化的精髓。（估價：400萬至600萬港元）
羅中立《過河》（2007年）<br>藝術家吸收了傳統中國畫的「以書入畫」，並藉此完成了對具象藝術語言的超越。<br>（估價：500萬至700萬港元）
  • 羅中立《過河》（2007年）
    藝術家吸收了傳統中國畫的「以書入畫」，並藉此完成了對具象藝術語言的超越。
    （估價：500萬至700萬港元）

林壽宇創作全面睇

林壽宇的作品專題，則整理了藝術家的創作脈絡和心路歷程，完整度之高在市場上相當少見，當中包括1957年於英國發表的紙上創作、1960年代中期將厚油彩直接擠於畫面的《示意素描》，以及1960年代晚期至1970年晚期推出的「白色」系列，余箐憫說：「今次帶來的作品，涵蓋林壽宇多個創作階段，反映他在生命不同階段對藝術的主張與追求。焦點作品是《1967年1月》，林壽宇把正方形畫布劃分為多個面積不一的矩形，再分別掃上不同次數的白色，以不同的顏料密度，營造色彩上的微妙差異，藉此建構一種多重空間的無限延伸，表現東方禪學中的宇宙空間。值得一提，此作是半世紀以來首次現身於拍賣市場，因而備受關注。」

朱德群《構圖No. 169》（1968年）<br>將中國水墨融合西方油彩，線條蒼莽有勁。（估價：320萬至420萬港元）
  • 朱德群《構圖No. 169》（1968年）
    將中國水墨融合西方油彩，線條蒼莽有勁。（估價：320萬至420萬港元）
KAWS的作品常出現不同符號，富個人特色，對流行文化有着深遠影響，圖為作品《無題》。（估價：60萬至80萬港元）
  • KAWS的作品常出現不同符號，富個人特色，對流行文化有着深遠影響，圖為作品《無題》。（估價：60萬至80萬港元）
書法藝術家井上有一的專題帶來了不同階段的代表作，圖為《大巧無術》。（估價：25萬至35萬港元）
  • 書法藝術家井上有一的專題帶來了不同階段的代表作，圖為《大巧無術》。（估價：25萬至35萬港元）
林壽宇《1967年1月》<br>（1967年）<br>「白上白」的重複堆疊，建構出多重空間的無限延伸，試圖表現東方禪學中宇宙空間的內涵性。（估價：550萬至650萬港元）
  • 林壽宇《1967年1月》
    （1967年）
    「白上白」的重複堆疊，建構出多重空間的無限延伸，試圖表現東方禪學中宇宙空間的內涵性。（估價：550萬至650萬港元）

特別推介：井上有一的書法

余箐憫還推薦大家留意書法藝術家井上有一的作品：「由於紙張資源短缺，早年的井上每寫一個字，無不經過深思熟慮，呈現當下的意志和狀態。1960年代初，他發現了一種可以令墨水黏稠的黏着劑，令他可以清晰地展現筆觸運行的軌迹，增添視覺上的層次感。至於《懶》的擠壓和《大巧無術》的質樸，顯示井上已脫離了傳統書法的框架。到了1970年代，井上告誡自己要做一個『不負責任的叛逆者』，於是嘗試運用當代藝術的形式，擴展書法的界線，以《花》、《月》等作品為例，造型活潑，筆順間蘊含空間結構的觀念，以接近幾何的布局，產生了一種全新的圖像關係。」

保利香港2018年秋季拍賣

日期：即日至10月2日

地點：香港君悅酒店

撰文：吳俊賢　

相片：由相關機構提供