林沙洲藉收藏推動藝術發展

在藝術圈成長 見多識廣

在藝術圈長大的林沙洲，自幼便跟隨父親學畫，童年時已掌握基礎的藝術知識。16歲那年，因嚮往北京的人文風貌而移居當地，一住便是6年！「那段日子，因有機會與內地的藝術大師、畫廊主人和大學教授接觸，知識方面豐富了，對藝術的理解亦得以加強，並逐漸培養出收藏家應有的判斷力。其實學習藝術的途徑多的是，但書本上的知識以理論為主，很少涉及藝術市場的實際操作、藝術研究和作品鑑定等內容，只有透過與不同界別專家交流，才能更深入了解藝術。」回港後因從事畫廊營運，讓林沙洲能以管理者身份，學習與藝術家、收藏家相處，對本地藝術市場的認識亦隨之加深，再加上過去幾年策劃了多個不同展覽，漸漸認清自己的喜好與收藏方向。

父親畫作 成第一件珍藏

因近水樓台，林沙洲的首件珍藏正是父親的作品，他說：「小時候，我不知道父親是知名藝術家，及至接觸畫廊行業，愈來愈了解藝術創作，才意識到父親的成就，除了表現手法出色，其作品更獲得不少博物館收藏。好像我早期收藏的《荷花》系列，正好體現父親的功力，他以油畫的方式在宣紙上繪畫，待一層顏料乾透後，再在表面塗上第二層、第三層……藉此營造一種油畫沒有的透視效果。事實上，雖然每件作品都畫了20至30層，但只要仔細觀察，仍能清楚看到最底一層的筆觸，顏色鮮艷之餘，又毫不俗氣，是相當獨特的作畫方式。」

在藝術圈長大的林沙洲，自幼已跟隨父親學畫，因而對藝術收藏產生濃厚興趣。	劉慶和的作品《追趕》以獨特風格描繪現代女性。	北京藝術家陳淑霞作品《無題（一）》，先用油彩在麻紙上創作，再結合以火營造的燒焦效果，藉此呈現腦海中影像。

撐當代作品 讓畫家受惠

林沙洲坦言，當代藝術和新水墨藝術是其主要收藏方向，而明畫廊的設立更肩負起推動藝術發展的使命！「當代藝術的畫家依然在世，只要有收藏家購入作品，他們便可以受惠，始終藝術家都要生活，購買畫具顏料都需要資金，所以我傾向收藏當代藝術，希望有助於推動藝術發展。至於收購古典和近現代的作品，利益只會落入拍賣市場和收藏家手中，變相是一種單純的商業行為，與藝術發展的關係不大。挑選藏品時，我很重視藝術家的基礎技術，因為沒有良好的根基，就不會有理解美和創造美的能力，也無法以此為基礎，再加入其他觀念和想法。」

本地藝術家陳鏡田的《明山如鏡之三》，只有黑、白、藍三色，卻散發着一份靈氣。	石建國作品《海棠》，來自婦人為主題的畫作系列。	谷敏昭的《存在思覺》，屬於「符號」系列，是林沙洲最喜愛的作品之一。

重個人風格 見畫如見人

在林沙洲眼中，每幅畫都是藝術家的自畫像，可透視其思緒、想法和情感，正如達利的作品，每一件都帶有強烈的個人風格，令人很易認出，而這種「見畫如見人」的標誌性是相當重要的。「我的藏品集中於中國和香港的作品，以北京藝術家陳淑霞的作品為例，雖然以山水為主題，但用上了當代少見的技法—先以油彩在麻紙上創作，再結合以火營造的燒焦效果，藉此呈現藝術家腦海中的影像，極具標誌性。本地藝術家方面，我很欣賞陳鏡田，其藝術根基相當好，畫作通常只有數種顏色，如《明山如鏡之三》只用上黑、白、藍三色，但作畫風格嚴謹，成功營造出令人駐足觀賞的靈氣。」

林天行的作品《蓮雨》，顏色鮮艷，卻沒有半點俗氣。	劉牧的水墨作品《五方祥雲圖》，作於2011年，以色彩豐富的風格描繪山水風景。	杜杰的水墨創作《五月江》，描繪其心目中的烏托邦。

撰文：吳俊賢

部分攝影：胡振文