藝廊主人Alberto Annesi真心愛抽象

工程師出身 為藝術轉型

抽象表現主義是指創作時只抽取事物內在的本質，而不是模仿其外在形態，是一種表達自然世界的藝術，這種特性令Annesi十分着迷，他說：「我們不用刻意去理解抽象藝術，只須用心感受當中的情感，即使這類作品不像肖像畫和風景畫，沒有確實的形態，但每個觀眾會有不一樣的感覺和得着，是十分個人的藝術創作。」90年代初，當時仍是一名電訊工程師的Annesi，在偶然機會下，購入了一位意大利藝術家的作品，令他踏上收藏家之路，他說：「還記得那是一位超過80歲的藝術家，畫作結合了抽象元素，描繪了兩個蝴蝶似的圖案，予人一種飛向自由的感覺，雖然它不是一件價值不菲的作品，卻令我對藝術產生了興趣。」自此以後，Annesi開始鑽研各式各樣的藝術知識，並透過從事藝術買賣的好友Franco Savadori，認識了藝術市場的運作，後來他索性辭去工程師的工作，與Savadori合作開辦首間畫廊。「當時我們以現代歐洲藝術和戰後歐洲藝術為主導，但一直沒有與藝術家直接聯繫，只會從收藏家、拍賣市場和藝博會中物色心頭好，但受資金所限，以致未能購入大師級傑作。」

數年後，Annesi與Savadori在烏甸尼（Udine）成立了第二間畫廊，開始嘗試與各地藝術家合作，甚至主動發掘一些具有潛力的中國抽象藝術品，然而，當時中國藝術在歐洲地區並未受到關注，令他們有了開拓亞洲市場的想法，他說：「2010年，我首次來到香港，參觀了類似Art Basel的藝術博覽活動，令我深深感受到這個地方的活力和可能性，遂決定來港發展。」結束了意大利的畫廊後，二人於4年前創立了「香港芳草地當代藝術」，並專注於探討和推廣中國抽象藝術的發展。

移師亞洲區 主攻中國畫

早於20世紀初，抽象藝術已於西方萌芽，但在中國的發展受到文化、政治、學院教育等因素影響，於70年代末至80年代初才正式起步，亦欠缺一套有系統的研究和梳理。Annesi認為，中國抽象藝術家大致上可分為3代：第1代於20年代出生，這批藝術家通常在外國留學，以趙無極為例，27歲遠赴巴黎深造，受西方藝術滋養，成功把中國傳統技法跟抽象表現手法結合起來，創作了一套屬於自己的藝術語言。值得一提，這個時期的作品於近年不但頻頻亮相拍賣會，價格更是屢創新高，尤其是趙無極的作品，像一幅名為《29.01.64》的油畫便於早前舉行的一場本地拍賣會上創下超過2億港元的破紀錄成交價！由於價格高企，他一直未有機會收藏，只能購入其版畫創作。

毛栗子今年創作的《花非花》，貫徹藝術家以藍色為主導的作品之一。	馬可魯於2009年創作的《春之祭09-M》系列。	孟祿丁2014年的作品《元速系列》，曾多次在藝博會中展出。

至於第2代是30年代出生的藝術家，他們多在台灣修讀藝術；第3代則是50年代後出生，大部分是在內地學習和成長，近年開始受到市場關注，相對上，作品有較大的升值潛力。以1957年出生的袁佐為例，其作品帶有中國傳統的空間韻味，又結合了西方的抽象元素，並擅長透過色彩運用，表現人與大自然之間的連繫，Annesi說：「為了傳達正面信息和感覺，袁佐的作品顏色豐富，甚少用上黑色，希望藉此展現生命的快樂，令人感受到大自然的熱情和能量。」袁佐以外，毛栗子亦是Annesi十分喜歡的藝術家之一，他說：「毛栗子在90年代曾旅居法國，而藍色是法國的顏色，所以他的近作多以藍色為主導；另一方面，雖然他的作品屬於抽象風格，卻令人聯想到風景和花朵，成功以抽象方式展現中國的傳統技法……」其實上述的中國抽象藝術已逐漸受到市場關注，只是在香港仍未普及，甚至只有芳草地當代藝術是100%專注於抽象藝術，因此對Annesi來說，要在香港進行抽象藝術的推廣，將會是一項充滿難度的挑戰。

馬可魯創作的《Ada》系列，注重觀念性，是一幅試圖重新定義繪畫的作品。	毛栗子的作品《無題》，成功以抽象方式展現中國的傳統技法。	袁佐的作品《崇尚桃紅》，以豐富色彩展現生命的快樂。
袁佐甚少以黑色作畫，圖為作品《白夜遠去》。	《黃山行IX》是袁佐2012年的創作，表現人與大自然之間的連繫。	4年前創立的畫廊「香港芳草地當代藝術」，不時展出中國抽象藝術家的作品。

撰文：吳俊賢

部分攝影：陳世昌

部分相片：由受訪者提供