電音二人組Cassette唱出無限可能
近年，獨立音樂逐漸抬頭，愈來愈多不同類型的樂隊出現，除了Rock and roll，還有Heavy metal、Punk Rock、Post-Rock、Math-rock等多種風格，但大部分是搖滾組合，玩電子音樂的人相對較少。像成軍1年的Cassette（卡式帶樂團），兩位成員均來自搖滾樂隊，起初沒想過玩電音，卻因為一次演出而嘗試轉型，並將推出主打電子曲風的迷你專輯《∞》，希望為樂迷帶來不一樣的音樂體驗。
深受電音影響
「電子音樂有一種魔力，憑藉Launchpad和主音的力量已能帶動聽眾情緒，結合樂器後，更是一種充滿可能性的音樂風格。」主打電子音樂的Cassette，由Programmer Johnny與主音Aeolus組成，前者曾與吳浩康組成Closer，擔任樂隊的低音結他手，後者則來自獨立樂隊Peri M。Johnny坦言，因工作關係，過去的作品多交由男主音演唱，及至兩年前，寫了幾首以木結他為主、帶有acoustic風格的Demo，才嘗試邀請女主音試唱，最終遇上了Aeolus，結果一拍即合。後來，二人參加了一個紀念黃家駒的音樂會，Johnny提議以電子音樂重新演釋Beyond的經典，因演出成功，令這對拍檔有了嘗試創作電音的想法。Aeolus說：「夾了10多年Band的我，一直希望作出新嘗試，其實電子音樂對我的成長有很大影響，尤其是迷幻電音更能助我從壓力中釋放。」Johnny則表示，當初接觸電音是受表哥影響，早於讀書年代便認識Duran Duran和a-ha等組合，後來，Beyond推出作品《Water Boy》，更令他明白到本地創作亦可加入電子音樂等元素。
關注社會議題
目前，香港只有少數樂隊會創作電子音樂，也不清楚樂迷是否喜歡這種新嘗試，但對二人來說，最重要是能夠自由創作音樂，因此這隊組合以「Cassette」命名，希望能像順轉、逆轉均能播放音樂的卡式帶，不管何時何地，都可以自由自在地演奏音樂。自言是電音新手的Johnny指出，Cassette仍在音樂路上摸索，畢竟兩位成員都是由搖滾樂轉型，但其實外國也有很多電音樂隊是由Rock and roll轉型，以英國樂隊Radiohead為例，早期的作品帶有搖滾元素，到了2000年推出專輯《Kid A》，卻出現革命性的轉變，加入大量電子音樂，亦體現了搖滾和電音之間的火花。
題材方面，二人對社會議題十分關注，因此創作了一系列相關歌曲，例如《染色體》是一首探討基因技術議題的作品，Johnny說：「去年，美國有醫生協助患有遺傳病的父母誕下健康嬰兒，做法是在卵子植入捐贈者的基因，令嬰孩身上擁有3個人的DNA。雖然這項技術克服了遺傳病帶來的問題，但同時又引發一些關於違反自然和道德的討論，《染色體》便是根據這段新聞創作，講述嬰兒長大後，與那位基因捐贈者擦身而過時，出現一種獨特的感覺。我們沒有為這個議題下結論，只是帶出了當中的討論。」
分享生活態度
除了關注社會議題，二人亦希望可以藉着音樂，分享對都市和生活的觀察和想法，以《無限旅程》為例，創作靈感源自Johnny一次在日本旅遊的經歷，他說：「這首歌就像一本遊記，記錄了旅途上的所見所聞，希望在工作中的樂迷，聽了這首歌後會有去了旅行感覺，把握午飯時間，發一場白日夢，緩和一日緊張的心情。」
近期推出的單曲《瞳》，則是要跟聽眾分享慢活的樂趣，Aeolus說：「香港人的生活節奏急速，很容易會忽略身邊的美好事物，即使有所發現，卻會相機行先，沒有真正用心感受。希望這首歌可以鼓勵都市人放慢節奏，以不同角度欣賞身邊的人和事，好好享受當下一刻，以腦袋記錄美好時光。」音樂方面，Aeolus參考了新西蘭歌手Kimbra的作品，加入了類似acappella的疊音唱法，再結合電子音樂，令歌曲有更豐富的層次。至於即將推出的迷你專輯《∞》，其實是二人送給自己的禮物，Aeolus說：「希望我們能夠像這張專輯的名字一樣，可以創作出無限的音樂，擁有無限次的演出機會吧！」
撰文：吳俊賢
攝影：莫文俊
場地提供：Stage Music
髮型：Sheeta@Bellus Salon