電音二人組Cassette唱出無限可能

近年,獨立音樂逐漸抬頭,愈來愈多不同類型的樂隊出現,除了Rock and roll,還有Heavy metal、Punk Rock、Post-Rock、Math-rock等多種風格,但大部分是搖滾組合,玩電子音樂的人相對較少。像成軍1年的Cassette(卡式帶樂團),兩位成員均來自搖滾樂隊,起初沒想過玩電音,卻因為一次演出而嘗試轉型,並將推出主打電子曲風的迷你專輯《∞》,希望為樂迷帶來不一樣的音樂體驗。

深受電音影響

「電子音樂有一種魔力,憑藉Launchpad和主音的力量已能帶動聽眾情緒,結合樂器後,更是一種充滿可能性的音樂風格。」主打電子音樂的Cassette,由Programmer Johnny與主音Aeolus組成,前者曾與吳浩康組成Closer,擔任樂隊的低音結他手,後者則來自獨立樂隊Peri M。Johnny坦言,因工作關係,過去的作品多交由男主音演唱,及至兩年前,寫了幾首以木結他為主、帶有acoustic風格的Demo,才嘗試邀請女主音試唱,最終遇上了Aeolus,結果一拍即合。後來,二人參加了一個紀念黃家駒的音樂會,Johnny提議以電子音樂重新演釋Beyond的經典,因演出成功,令這對拍檔有了嘗試創作電音的想法。Aeolus說:「夾了10多年Band的我,一直希望作出新嘗試,其實電子音樂對我的成長有很大影響,尤其是迷幻電音更能助我從壓力中釋放。」Johnny則表示,當初接觸電音是受表哥影響,早於讀書年代便認識Duran Duran和a-ha等組合,後來,Beyond推出作品《Water Boy》,更令他明白到本地創作亦可加入電子音樂等元素。

關注社會議題

目前,香港只有少數樂隊會創作電子音樂,也不清楚樂迷是否喜歡這種新嘗試,但對二人來說,最重要是能夠自由創作音樂,因此這隊組合以「Cassette」命名,希望能像順轉、逆轉均能播放音樂的卡式帶,不管何時何地,都可以自由自在地演奏音樂。自言是電音新手的Johnny指出,Cassette仍在音樂路上摸索,畢竟兩位成員都是由搖滾樂轉型,但其實外國也有很多電音樂隊是由Rock and roll轉型,以英國樂隊Radiohead為例,早期的作品帶有搖滾元素,到了2000年推出專輯《Kid A》,卻出現革命性的轉變,加入大量電子音樂,亦體現了搖滾和電音之間的火花。

題材方面,二人對社會議題十分關注,因此創作了一系列相關歌曲,例如《染色體》是一首探討基因技術議題的作品,Johnny說:「去年,美國有醫生協助患有遺傳病的父母誕下健康嬰兒,做法是在卵子植入捐贈者的基因,令嬰孩身上擁有3個人的DNA。雖然這項技術克服了遺傳病帶來的問題,但同時又引發一些關於違反自然和道德的討論,《染色體》便是根據這段新聞創作,講述嬰兒長大後,與那位基因捐贈者擦身而過時,出現一種獨特的感覺。我們沒有為這個議題下結論,只是帶出了當中的討論。」

分享生活態度

除了關注社會議題,二人亦希望可以藉着音樂,分享對都市和生活的觀察和想法,以《無限旅程》為例,創作靈感源自Johnny一次在日本旅遊的經歷,他說:「這首歌就像一本遊記,記錄了旅途上的所見所聞,希望在工作中的樂迷,聽了這首歌後會有去了旅行感覺,把握午飯時間,發一場白日夢,緩和一日緊張的心情。」

近期推出的單曲《瞳》,則是要跟聽眾分享慢活的樂趣,Aeolus說:「香港人的生活節奏急速,很容易會忽略身邊的美好事物,即使有所發現,卻會相機行先,沒有真正用心感受。希望這首歌可以鼓勵都市人放慢節奏,以不同角度欣賞身邊的人和事,好好享受當下一刻,以腦袋記錄美好時光。」音樂方面,Aeolus參考了新西蘭歌手Kimbra的作品,加入了類似acappella的疊音唱法,再結合電子音樂,令歌曲有更豐富的層次。至於即將推出的迷你專輯《∞》,其實是二人送給自己的禮物,Aeolus說:「希望我們能夠像這張專輯的名字一樣,可以創作出無限的音樂,擁有無限次的演出機會吧!」

撰文:吳俊賢 

攝影:莫文俊

場地提供:Stage Music 

髮型:Sheeta@Bellus Salon