遠赴音樂之都邁向大師之路
每個學音樂的人，或多或少都希望提升自己的層次，但每次高峰過後，總會遇上瓶頸……為了突破自己，有人會拚命練習，亦有人會尋找大師指導。最近，有中學與音樂機構合作，舉辦了一次音樂大師班課程，帶領同學前往奧地利維也納，以歐洲傳統的大師班模式學習，藉此提升音樂造詣。
一連5天授課
對大部分香港人來說，音樂大師班或許是一個新穎的概念，但其實這種學習模式，在歐洲已有悠久的歷史和傳統，Arte Musicale Limited執行董事吳頴姿（Faith）表示：「在歐洲，音樂大師班一般是讓演奏技巧已達演奏水平的人參加，目的是要透過大師的指導，提升演奏技巧。一般來說，大師班都會連續數天授課，上課時，老師會在眾人面前指導其中一位學生，除了上課的學生得益，在坐的聽眾和其他學生亦能透過觀察學習。可是，香港的大師班大多以講座形式進行，未必可以針對性地改善參加者的技巧，加上這些講座多數會在一天內完成，因此內容亦相當有限。」為了讓本地學生跳出框框，改善他們的演奏技巧，今年7月，Faith與4間真光中學合作，帶領同學遠赴「音樂之都」維也納，深入當地的音樂學院，參加連續5天的大師班，直接從大師身上學習，擴闊音樂視野。
注重情感表達
真光女書院音樂老師謝穎心表示：「要參加傳統大師班，一般都要先經過嚴格的挑選和面試，以往只有很少人有機會得到直接指導，由於我們以包團形式安排課程，因此每位同學都能夠參與學習，是一次難得的機會。」這次大師班分為鋼琴、長笛、小提琴和聲樂4組，參加者要挑選適合自己的組別，在出發前熟練3首樂曲，再由大師針對性地提升演奏技巧。
是次活動共有18位同學參加，中三的蔡旻赬、中五的趙雪盈、李昕羨和仇穎妍均是參加者之一。專攻鋼琴的蔡旻赬和仇穎妍表示，這趟旅程讓她們體驗到歐洲與別不同的教學方式。蔡旻赬說：「香港的教學模式較着重技術，老師都想學生依照自己的方式演奏，相反，歐洲較注重情感的表達，教學模式相對自由，希望學生憑自己的感覺演繹樂曲。」仇穎妍補充：「大師班的老師亦會講解樂曲背後的故事和作曲家的動機，甚至加入一些生動的例子，例如以天空和大地來比喻音色，協助我們理解這些樂曲。」
從觀察中學習
除了對樂曲的了解，大師班亦教授了一些有助演繹的技術，聲樂組別的李昕羨說：「以開聲為例，我們一般會分別以2種方法開聲，而大師班的老師卻將之二合為一，令我們更容易進入狀態，並非單純的熱身活動。此外，在課程的第3天，老師更按照我們的音域，額外教授了一首名為《Vaga luna che inargenti》的歌曲，令我們有更多機會了解維也納的音樂。」
完成了自己組別的課堂和練習後，同學亦可以自由到其他組別參觀，透過觀察了解自己的不足，學習長笛的趙雪盈說：「很多時，我們都忽略了自己的不足和缺點，但看到其他人被老師指正問題，自己亦會作出相同的反省。這次的大師班，我不僅在長笛課中改善了running notes的技巧，亦透過觀察鋼琴課程，掌握了注入情感的要點。」完成大師班後，一行人更參觀了莫扎特和貝多芬的故居，又到訪了當地的音樂博物館，了解各種樂器的演變。
撰文：吳俊賢
部分攝影：張錦昌（部分相片由受訪者提供）