NOWHERE BOYS電影式搖滾
電影《22世紀殺人網絡》的紅藍藥丸、《月黑高飛》的驚險逃獄、《小飛俠》的冒險故事……2015年成立的本地樂隊Nowhere Boys，其創作充滿電影感，每首歌都有完整而豐富的故事性，給聽眾帶來深刻的體會。近日這支樂隊又有新搞作，從港產片中擷取靈感，加入古裝、科幻、穿越時空等元素，創作了多首玩味色彩濃厚的歌曲，希望透過音樂，啟發大家思考「時間」和「選擇」兩大課題。
受John Lennon啟發
兩年前，仍是建築師的Van，在電影《尋找隱世巨星》的音樂會中，認識了鼓手Nate，二人一拍即合，希望能組成樂隊，於是Van積極從認識的人脈中尋找合作對象，最終找來同為「披頭四」（The Beatles）粉絲的結他手Ken、鍵琴手魚佬和低音結他手Hansun。樂隊名字源自一齣關於John Lennon的電影《Nowhere Boy》，身為主音的Van說：「在電影裏，John Lennon曾於學校偷看不良刊物，老師發現後，氣憤地對他說：『You're going nowhere』，但他竟回應說：『Is nowhere full of geniuses, sir?』這一幕體現了John Lennon的率性，希望我們有朝一日也能像他一樣，用自己的音樂改變世界。這種純粹的想法，正是我們的初心。」
創作過程像拍戲
有別於大部分主攻特定類型的樂隊，Nowhere Boys的成員分別擅長不同風格的音樂，因此他們的創作總是集各家之大成，以《狂想曲》為例，當中含有Rock、Hip Hop、Crunch、Opera等多種音樂元素，可說是樂隊的一次自我介紹。之後，5人開始思考樂隊的定位，發現每首歌有不同風格之餘，還充滿着電影感，於是定下了「電影式搖滾」（Cinematic Rock）的方向，力求令每首歌變成有畫面的音樂，具備完整而豐富的故事。魚佬說：「創作時，我和Van的角色就像編劇，負責構思故事大綱與內容；Nate是導演，主理整個製作過程；細心的Hansun則負責編曲等細膩部分，最後交由粗獷的Ken，為音樂注入力量，整個流程就像電影製作。」
靈感來自荷里活
過去兩年，Nowhere Boys先後推出了兩張專輯—《Nowhere Boys》和《Welcome To Our Hyperreality》，大部分歌曲都以荷里活電影為基調，好像靈感來自《月黑高飛》的《逃出阿卡拉》、分別講述「痛苦的現實」和「幸福的幻想」的《紅藥丸藍藥丸》，還包括以《天空之城》為主題的《Castle In The Sky》。至於在即將推出的專輯裏，5個大男孩玩得更「貼地」，嘗試從港產片中擷取創作靈感，最終創作出《天外飛仙》，Ken說：「其實這首歌是來自一句粗口。記得有一次，我用結他彈粗口，無意中彈出一種中樂的感覺，後來，我們以這段音樂為起點，創作出一首充滿武俠味道的歌曲。」
加入港產片元素
《天外飛仙》講述主角苦練絕世神功，為求抱得美人歸，後來在MV導演柳俊江的建議下，延伸成三部曲。Van解釋：「《天外飛仙》之後，我們創作了《夕陽武士》與《愛情動作神功》，分別是故事的前傳和後續。前者講述2,000年前，夕陽武士因未能鼓起勇氣而失去愛情，惟有把『天外飛仙』流傳後世；後者則講述一段關係於修成正果後，主角或會面對的種種考驗……由於我們是在八、九十年代成長，三部曲都加入了當年流行的電影元素，像科幻、愛情、武功、穿越等，希望聽眾會感到共鳴。」
探討「時間」和「選擇」
音樂方面，三部曲結合了不同風格的音樂—《天外飛仙》是在Punk Rock中加入了中樂的五聲音階，用上琵琶和洋琴伴奏；《愛情動作神功》是受《La La Land》影響，加入了拉丁和Jazz等元素；而《夕陽武士》更是一首非Band Sound創作，以鋼琴和小提琴來彈奏中樂，襯上Hip Hop風格的鼓聲，絕對是一次新嘗試。
說回新專輯，取名《月光寶盒》，除了以三部曲為基礎，亦嘗試探討「時間」和「選擇」兩大課題，主題曲《地心引力》是一首英式迷幻風格作品，描寫一個人如何把自己推到極致，成功突破地心吸力升上太空，魚佬說：「歌曲中的太空人未有因為失去聯絡而感到絕望，反而選擇獨個兒在太空飄流，追求真正的自由。某程度上，這首歌是向David Bowie的《Space Oddity》致敬。」
撰文：吳俊賢
部分攝影：盧展程
部分相片：由受訪者提供