特攝迷梁仲文以Cult會友
題材怪異的Cult片，擁有一些主流電影欠缺的另類元素，加上拍攝手法獨特，令部分影迷看得如癡如醉。因一齣短片《關公大戰外星人》而嶄露頭角的特攝迷梁仲文，最近又再執起導筒，並推出新作《香港大師》，嘗試以2048年為背景，加入復古、科幻、蠱惑仔等元素，打造一個充滿Cyberpunk風格的未來香港，繼續以Cult會友。
另類藝術電影
「一直以來，Cult片的定義都很模糊，通常會以科幻、血腥、色情等大路商業片少見的元素為題材，雖然成本低、質素參差，但往往以概念取勝，導演的喜好亦很易從電影中反映出來，對我來說，它是另一層次的藝術電影。」6年前，仍處於求學階段的梁仲文，為了代表學校參加比賽，創作了風格另類的《關公大戰外星人》，據他憶述，當時大部分年輕人偏愛拍攝文藝題材或涉及社會議題的故事，他則深信每個人的喜好不盡相同，加上本身愛看超人和哥斯拉等特攝片，所以決定以網上流傳的電影劇照為概念，拍了一齣具備特攝風格的短片，最終獲得鮮浪潮的最佳創意獎。
首次挑戰長片
畢業後，梁仲文與朋友組成了製作公司，不斷挑戰各類創作，曾參與拍攝《喪屍血滴子》、《香港將於33年後毀滅》等短片；及至去年，有內地投資者邀約製作一套長達60分鐘的網絡電影，終於令他有機會挑戰長片製作。「近年內地多了一些主打網絡電影的平台，投資者較樂意挑戰冷門題材，即使不能觸及政治話題，自由度亦比想像中大，但為了節省成本，很多網絡電影會加入穿越情節，只在影片開頭加入科幻元素，過了免費試看部分，角色便會回到現代……所以我最初不認為可以拍攝科幻故事，慶幸投資者得悉《香港大師》的概念後，願意投放資金，令我們能夠作出更多天馬行空的嘗試。」
遠赴日本取景
《香港大師》是一齣關於未來世界的電影，那時候「蠱惑仔」已在社會中銷聲匿跡，猶如「忍者」般神秘，人們只能透過昔日的電影認識蠱惑仔，因此大部分人視蠱惑仔為「義氣」的代表，而故事則講述一班崇拜蠱惑仔的青年，為了對抗壓迫他們的鐵頭人，決定向香港大師求助，無意中揭發了一個大陰謀……
梁仲文說：「戲中的未來世界帶有一種復古的科幻感，靈感來自動畫《亞基拉》就像在昔日九龍城寨中加入各種高科技產物，奈何香港的城市發展太快，很多舊建築已不復存在，為了拍攝出心目中的效果，我們惟有遠赴日本取景。」
藉影片尋同好
在梁仲文眼中，Cult片有「真」與「假」之分──第一種情況是：製作人沒有製作Cult片的意圖，卻受資金和技術所限，令電影在不知不覺間變Cult，那便是「真Cult」，《力王》和《台北物語》便是「真Cult」的代表；第二種情況是，導演因個人喜好，刻意在片中加入另類元素，那便是「假Cult」，昆頓塔倫天奴的作品便是好例子。梁仲文說：「《香港大師》也是一套『假Cult』，片中加入了《2020》、《宇宙刑警卡邦》等經典元素，甚至用單車重現《亞基拉》的經典場面，就是希望觀眾看得過癮之餘，亦能夠理解我加入的符號，換句話說，這是一次尋找同好的過程。」
不能單靠抽水
梁仲文又表示，經歷多年磨練，創作方向和態度都有了很大改變，以《香港大師》為例，不再刻意加入政治隱喻，反而更着重整體的觀影感受。「近年不少年輕人走進了死胡同，沒有新想法便加入抽水笑話，問題是，諷刺時弊不會令影片變得好看，加上《香港大師》長達60分鐘，不能單靠政治抽水來支撐整齣影片，因此今次我較為着重故事的起承轉合，每個場景都不會獨立處理，希望令觀眾看得更為投入。對我來說，《香港大師》是邁向大師路的一次磨練，希望日後能像庵野秀明和黑澤明等大師，創作出既好看又能夠反映社會狀態的作品。」
撰文：吳俊賢
部分攝影：張群生
部分相片：由受訪者提供