荒木經惟最後的寫真

提起日本攝影大師荒木經惟，相信不少人都會想起他利用鏡頭捕捉的情色世界。事實上，跟森山大道與杉本博司齊名的荒木，勇於挑戰世俗眼光，於60年代仍然保守的日本社會帶來極大衝擊，更曾多次因為展出照片而遭逮捕。但其實在情色以外，荒木亦喜歡從日常生活尋找拍攝題材，正如最近在港舉行的荒木經惟個展，帶來一系列以視覺日記形式記錄個人生活的作品，從另一角度呈現荒木經惟式的攝影風格。
這次展覽號稱是「香港歷來最大規模的荒木經惟個展」，帶來多幅傑作。
這次展覽號稱是「香港歷來最大規模的荒木經惟個展」，帶來多幅傑作。

蜜月照成經典

「何謂好照片？要下定義可能有點奇怪，但我認為好照片就是把對方快樂與愉悅的時間拍攝下來。」1940年生於日本東京的荒木經惟，第一次接觸相機是在小學年代，當時他好奇地把玩了父親的暗箱針孔相機，漸漸產生了興趣，高中畢業後，更立志投身攝影藝術，並憑着畢業作《阿幸》獲得了日本攝影界的最高殊榮─「太陽賞」。1964年，荒木經惟正式成為攝影師，起初以拍攝兒童為主，後來他把蜜月旅行拍攝的相片輯錄成相集《感傷之旅》，藉此對日本的時尚攝影作出回應，並奠定攝影大師的地位，他曾說：「時尚攝影呈現的臉孔、裸體、私生活和風景，統統都是胡扯，令我無法忍受。我拍攝的作品，與那些充滿謊言的照片不同，《感傷之旅》是我的愛，也是我身為攝影師的決心。」

場內亦可找到荒木經惟的經典攝影集。
  • 場內亦可找到荒木經惟的經典攝影集。
場內展出的寶麗萊作品均經過加工，每張只有一半，反映荒木經惟右目失明後的世界。
  • 場內展出的寶麗萊作品均經過加工，每張只有一半，反映荒木經惟右目失明後的世界。
畫廊經理Sharlane表示，展覽主題圍繞愛、生命和死亡，充滿荒木經惟式的風格。
  • 畫廊經理Sharlane表示，展覽主題圍繞愛、生命和死亡，充滿荒木經惟式的風格。
在策展人本尾久子的刻意安排下，整個展場重現了黑房沖曬相片的環境。
  • 在策展人本尾久子的刻意安排下，整個展場重現了黑房沖曬相片的環境。

聚焦性與死亡

70年代開始，荒木經惟逐漸摒棄傳統寫實攝影，開始發掘人類存在意義，慢慢走向情色風格，作品亦建立了一套獨一無二的視覺美學，以唯美手法，創造出跨越地域界限的人類情感。在荒木經惟眼中，攝影有別於繪畫或宗教，是非常直截了當的表現方式，這樣的表現方式如果少了性的元素，就會失去意義。情色以外，死亡亦是荒木經惟常常觸及的題材之一，他曾說：「我喜歡衰老的東西，缺少死亡的要素是不行的。」他認為，攝影的最初形態就是摒除了色彩的黑白照片，所有充滿色彩的景物都可變成黑白，像是一種凝結的動作，因此攝影帶有許多接近死亡的元素，與死亡有着密不可分的關係。像近日在Over The Influence舉行的荒木經惟個展，便帶來多幅涉及愛、生命、死亡等元素的相片。

滲出憂鬱情懷

值得一提，今次展出的作品均來自「Last by Leica」系列，那是荒木經惟於2012年開展的創作企劃，用上經典相機品牌生產的最後一部底片相機M7拍攝，亦是他繼80年代「Life by Leica」與2000年「Love by Leica」兩個攝影系列後推出的最後一部曲。對比荒木經惟為人熟悉的大膽情色攝影風格，「Last by Leica」展現的日常生活片段滲透着一種暗黑而悲涼的感覺，鏡頭下的日常物件、人體模型、身體和人物，全都散發着一種令人難以抗拒的憂鬱，透過唯美的畫面，闡述攝影師的自身經歷，探討肉體和性慾的存在，同時發掘社會對美的狂熱。除此以外，是次展覽又帶來20張近期完成的寶麗萊作品，對荒木來說，即影即有的不確定性令人着迷，而這次展出的作品更經過加工，每張只有一半，反映他右目失明後的世界。

死亡是荒木經常觸及的題材之一，在他眼中，攝影帶有許多接近死亡的元素，與死亡有着密不可分的關係。
  • 死亡是荒木經常觸及的題材之一，在他眼中，攝影帶有許多接近死亡的元素，與死亡有着密不可分的關係。
「Last by Leica」的作品畫面唯美，人物散發着一種令人難以抗拒的憂鬱。
  • 「Last by Leica」的作品畫面唯美，人物散發着一種令人難以抗拒的憂鬱。
展品來自荒木經惟的「Last by Leica」系列，以日常生活為焦點。
  • 展品來自荒木經惟的「Last by Leica」系列，以日常生活為焦點。
雖然不是以死亡為主題，但相片仍滲透着一種暗黑而悲涼的感覺。
  • 雖然不是以死亡為主題，但相片仍滲透着一種暗黑而悲涼的感覺。
通過相片，觀眾可一窺荒木經惟的藝術世界。
  • 通過相片，觀眾可一窺荒木經惟的藝術世界。

展覽詳情

日期：即日至6月30日

地點：中環荷李活道159~163號1樓Over The Influence畫廊

撰文：吳俊賢

部分攝影：莫文俊