解讀設計

提到「設計」二字，你會想起甚麼？衣服、鞋履、手袋、飾物？還是文具、餐具、廚具、家具？其實人為的東西大都牽涉「設計」，正如M+博物館設計及建築首席策展人陳伯康指出，設計是一個廣闊的領域，其發展會隨着年月不斷演化，並在美學、功能、文化、經濟、政治、意識形態等不同範疇發揮作用，而透過展覽「形流意動︰M+設計藏品」，大家既可認清設計無處不在的現實，還可藉着不同年代的展品，了解到設計背後隱藏的時代意義。

《我是一座紀念碑<br>—CCTV衣櫃》<br>設計師李鼐含借用北京中央電視台大樓的外形，設計出這個多用途衣櫃，用家在配搭服飾的過程中會圍繞衣櫃一圈，從而表達新聞周期是24小時不停運作的概念。

《我是一座紀念碑
—CCTV衣櫃》
設計師李鼐含借用北京中央電視台大樓的外形，設計出這個多用途衣櫃，用家在配搭服飾的過程中會圍繞衣櫃一圈，從而表達新聞周期是24小時不停運作的概念。

劃分兩大展區

是次展覽由香港設計事務所COLLECTIVE主理，分為「歷史」及「設計組群」兩個展區，帶來超過120件作品。策展人陳伯康說：「我們看待、使用和製作物件的形式會受着很多因素影響而有所改變，所以設計在不同人眼中，或在不同情況下，可衍生不同的內涵和意義。今次展覽的目的不是要定義甚麼是設計，而是將多種欣賞、理解設計的方式呈現出來，讓觀眾自行詮釋和解讀。」

薈萃大師之作

先由「歷史」展區說起，可細分為5個主題，分別為二次世界大戰後的日本、獨立後的印度、毛澤東時代的中國、香港製造業的輝煌歲月，以及對後現代設計的重新審視，當中包括龜倉雄策、柳宗理、Charlotte Perriand、Ettore Sottsass等大師的經典設計，令人大開眼界。香港展區方面，則以紅A的塑膠產品最吸睛，像水晶燈、水晶碗、水杯等，不但反映本地製造業的創造力，背後更隱現二戰以後中產階級冒起的故事。

曾幾何時，毛澤東的影響力深深影響着一代人的產品設計，當中又以向陽牌保溫瓶最為人熟知。

曾幾何時，毛澤東的影響力深深影響着一代人的產品設計，當中又以向陽牌保溫瓶最為人熟知。

50至80年代是香港製造業的黃金時期，當年紅A牌的塑膠用品大受歡迎，差不多家家戶戶都使用。

50至80年代是香港製造業的黃金時期，當年紅A牌的塑膠用品大受歡迎，差不多家家戶戶都使用。

紅A塑膠水晶1616型掛燈屬於70年代的出品，燈罩造型令人聯想起太空船，而且設計符合平放運輸、方便組合等原則。

紅A塑膠水晶1616型掛燈屬於70年代的出品，燈罩造型令人聯想起太空船，而且設計符合平放運輸、方便組合等原則。

引起觀眾反思

至於「設計組群」展區則旨在引領觀眾探索當代設計的意念，並就多種設計及物件組合提供解讀方式，好像展品《75瓦特》是兩位設計師Revital Cohen與Tuur Van Balen的創作，二人跟一名編舞家合作編排了一套舞步，再由一群裝配工人於「表演」舞步的過程中，完成了這件沒有實際功能的東西，設計師以這種方式讓觀眾反思工人與生產之間的關係，並從一個批判性角度探討大量生產如何使人變得「機械化」。