漫畫(Comics),一種帶有敍事性的畫作,被稱為「第九藝術」,自19世紀開始盛行至今,其影響力與日俱增,更衍生出卡通、動畫、電玩、模型等不同類型的創作,正如普普藝術大師Andy Warhol的首幅畫作,便是源於他對美式英雄漫畫的熱愛,反映漫畫能與不同觀眾展開對話;但諷刺的是,漫畫的文化與藝術價值,一直未能在拍賣市場完全地反映出來,香港更是要到去年才出現首個以漫畫為主題的拍賣會!
將於月底舉行預展的艾德拍賣(Artcurial),繼去年首辦「從巴黎到香港」(From Paris to Hong Kong)歐洲連載漫畫拍賣會後,今年再接再厲,除了帶來多位知名漫畫家的傑作,更呈獻一系列街頭藝術作品,給本地收藏家與藝術愛好者進一步擴闊視野。
在香港,漫畫的影響力毋庸置疑,但在拍賣市場上,一直得不到應有的重視。去年首辦的拍賣活動「從巴黎到香港」,算是一次突破,主辦機構「艾德拍賣」帶來一系列歐洲連載漫畫作品,成功引起各地收藏家的注意,大部分拍品的成交價均超出估價,予人驚喜,其中埃爾熱(Hergé)的作品《藍蓮花》以高達962萬港元拍出,成為現今最昂貴的連載漫畫作品之一,而恩基‧比拉(Enki Bilal)的作品《女人陷阱》亦以314萬港幣成交,打破了漫畫家的個人記錄!艾德拍賣副主管Isabelle Bresset說:「漫畫早在90年代已在歐洲的拍場出現,香港的拍賣市場則一直以當代藝術為主,但根據去年的經驗,很多港人都會接納不同類型的藝術創作,所以我們再度與斯賓克香港(SPINK)合辦漫畫主題拍賣,帶來更多漫畫大師的傑作。」
「從巴黎到香港」第二回將呈獻80件漫畫作品,包括13幅漫畫大師埃爾熱的創作,焦點作是《紅海盜的寶藏》,描述丁丁與向日葵教授破解了秘密文字後,奔向寶藏地點的一幕,很有代表性。Isabelle說:「埃爾熱筆下的《丁丁歷險記》,表面看來是淺白易懂的兒童漫畫,但丁丁和小狗米盧的冒險故事,反映作者的探索精神,更有打破籓籬、關注世界等象徵意義;畫風方面,埃爾熱的筆觸充滿現代感,角色輪廓線創新大膽,影響了20世紀的漫畫創作。」1979年,埃爾熱為Wallonie Bruxelles藝術中心繪畫的壁畫手稿,亦於今次拍賣亮相,Isabelle說:「以往《丁丁歷險記》的角色只會在個別篇章中出現,此壁畫是整個冒險故事的總結,多位角色聚首一堂,收藏價值頗高,所以估價高達700萬至1,000萬港元。」
科幻作家Moebius的漫畫作品,同樣值得留意,Isabelle說:「Moebius的作品對Enki Bilal等當代漫畫家有着頗大影響,正如1975年面世的《Harzak》,畫面描繪主角騎着翼龍飛行,沒有文字對話,亦沒有劇情推進,純粹以情感主導,打破了漫畫創作的常規;又如《藍莓三人黨》是作者擅長的西部故事,描繪3位英雄人物,畫中用了沾水筆勾勒角色輪廓,既堅實又充滿活力,巧妙地為角色賦予各種性格和心理狀態。」Isabelle又表示,不少漫畫作品均屬價格偏低、質素頗高之作,升值潛力不俗,Olivier Ledroit的作品便是好例子:「Olivier於17歲已為遊戲繪製插畫,作品充滿哥德色彩,現時已貴為法國最有名的中世紀魔幻作者,以《安魂曲–吸血鬼騎士–第一卷 復活》為例,不論線條、構圖都凸顯哥德建築的神祕美學。」
除了一眾漫畫大師的傑作,今次拍賣亦首次引入街頭藝術,包括Jean-Michel Basquiat、INVADER、KAWS、D*Face、VHILS等知名藝術家的作品,Isabelle更推介大家留意歐洲神秘藝術家Banksy的作品。「Banksy是拍場稀客,其作品一向以反對既定秩序為基調,最好諷刺社會現存體系,好像去年策劃的展覽《Dismaland》,既是對主題樂園提出質疑,亦希望藉此指摘當今社會只重形象外表的膚淺行徑。另外,Banksy的作品往往能抓住眼球,迫使人們思索作品背後的意義,以《條碼豹》為例,藝術家創造了一頭成功從獸籠脫逃的豹子,而獸籠的造型就像商品上的Barcode,藉此探討黑市買賣野生動物的問題,很有意義呢!」
預展日期:9月30日至10月2日
拍賣日期:10月3日
地點:上環兩依藏博物館
撰文:吳俊賢
圖片:由受訪者提供