「不正常」動畫突破限制
「動畫」常與「童真」掛鈎，惟近日上映的《不正常麗莎》，卻是一套道盡人性灰暗的動畫。由《玩謝麥高維治》編劇Charlie Kaufman與曾獲艾美獎「Individual Achivement in Animation」的動畫師Duke Johnson共同執導，把定格動畫玩得出神入化，不但獲奧斯卡及金球獎最佳動畫提名，更勇奪威尼斯影展評審團特別獎，難怪兩位本地動畫師盧子英和袁建滔均大力推薦。
動畫不是兒童專屬
單看片名，你或會好奇片中的麗莎有多「不正常」，但其實電影本身才是「不正常」。如果你看過《玩謝麥高維治》，就知Charlie Kaufman的編劇取向一向破格，以探討人性為主，首次執導動畫，亦貫徹大膽作風。故事主角是暢銷書作家Michael，本來有個美滿家庭，但一直深感生活無聊，後來因一次出差巧遇讀者粉絲麗莎，隨即引爆一段孽緣……表面上，這是普通不過的「外遇」情節，但其實戲中埋下多處隱喻，讓觀眾反思人與人之間的相處。袁建滔說：「這是一齣只適合成人觀看的動畫，內含粗口橫飛的對白和露骨的性愛場面，導演正是要告訴大家，動畫不一定是小朋友的玩意。像戲中有一幕講述Michael去玩具店買禮物給兒子，卻因喝醉而去錯了性商店，結果他買了個日本娃娃，令兒子摸不着頭腦。這是導演的隱喻，當你以為有些東西只屬於小朋友，好像玩具，但其實成年人也有自己的玩具，動畫亦然。」
人偶隱喻精神狀態
除了題材偏鋒，《不》的製作模式也很獨特，它不是我們常見的3D電腦動畫，而是定格動畫（Stop Motion），戲中的人偶是以3D立體打印技術製成，「演出」時動作很流暢，連皺眉、羞澀等表情也做得細緻，足以媲美電腦動畫！原來人偶每一格的動作變化都需要仔細調節，所以單是面孔模型已超過1,260塊，製作團隊以每日完成2秒鐘鏡頭的進度拍攝，最終花了3年時間完成，拍攝了超過11萬格分鏡！盧子英表示，以人偶來說故事，可令真實與虛幻的界線變得模糊，它們既是「真」的公仔，又是「假」的演員，令觀眾在看戲時不斷徘徊於真與假的矛盾之中，繼而代入男主角眼中那個疑幻疑真的世界。至於人偶面部的分割線，是製作人員刻意保留的，讓觀眾看到人偶原始的面貌，正如男主角在夢境中掉了半塊面，露出內部組件一幕，目的是要觀眾意識到它們是人偶，亦藉此表達主角對世界抽離、割裂的精神狀態。
觀眾主導電影題材
值得一提，動畫耗資逾40萬美元製作，經費全都是在眾籌網站Kickstarter集資得來，擺脫了電影投資以大片商主導的慣性，是名副其實的獨立動畫長片。對此，袁建滔感慨的說︰「得悉這齣動畫以集資形式開拍，我很感動，好像最近引起不少爭議的影片《十年》，被很多電影投資者罵得很厲害，但投資者與觀眾的口味是兩回事，以往觀眾沒有資格去決定甚麼電影可以開拍，但有了眾籌以後，觀眾有機會就自己想看甚麼電影表態，重拾主導權。」盧子英則指出，過往影圈很少以定格動畫來製作長片，涉及成人題材更是非常罕有，雖然注重娛樂性的主流動畫很好看，但動畫的發揮空間應該不限於此，可以牽涉更廣闊的題材，奈何受制於巿場、技術等問題，才令很少人願意嘗試，所以對觀眾而言，這齣動畫作品可帶來很寶貴的觀影體驗。
撰文︰蔡素文
部分攝影︰陳富權