在「很久以前」,一齣叫《星球大戰》的電影成功俘虜了大班「死忠」,成為了影壇經典……新一集開畫在即,戲迷們無不滿懷期待,作為擁躉的創作人馮慶強(Honkaz),身兼導演、特效設計多職,有份製作《風雲》、《少林足球》等大片,對他來說,《星戰》意義重大,既是科幻電影的革新Icon,同時開啟了太空歌劇(Space Opera)的浪潮。
沒看過《星戰》的你,大概會對它的強勁號召力感到驚奇!據Honkaz指出,在六、七十年代的荷里活,科幻片還不是主導市場的大片,但當《A New Hope》上映後,戲中的美術設計、道具布景以至視覺特效,均震撼了當時的觀眾。簡單如開場一刻,字幕由銀幕下方往上爬升,接着一艘巨大帝國戰艦從上方進入畫面,這個安排在當年已是一大突破,導演George Lucas更因此被導演工會罰款,原因是他違反了工會以演職員字幕為片頭的慣常做法。此外,黑武士和盧克等人以光劍對打、機械人互相揶揄等橋段,均是創新的拍攝手法。
其實《星戰》之所以能夠成為經典,除了涉及技術層面的突破,故事架構簡單易明亦應記一功,Honkaz說:「Lucas把故事背景設定為『很久以前』,看似單純,卻帶有寓言色彩,可令觀眾較易代入。說穿了,《星戰》就是一個公主復國的故事,引用美國著名影評人Roger Ebert的說法,它跟很多名著如《唐吉訶德》、《奧德賽》很相似,故事發展同樣圍繞一個勇敢而有瑕疵的英雄,如何在一次征途上覓得夥伴,最後發現生活背後隱藏的真理。」
事實上,戲中的人物設定也是單純直接,沒有處於灰色地帶的人物,像黑武士、白卜庭代表邪惡,盧克、莉亞公主代表正義,如此清晰的對立可以減少觀眾理解劇情時花心神,繼而把大部分專注力投放在眩目的特效場面上。Honkaz續指:「所以當黑武士告訴盧克『No,I am your father!』時,那種衝突性才會這樣強烈。對於渴望父愛的盧克來說,要在血緣關係與正邪對立上作出抉擇,這是許多故事常見的人性描寫。沒錯!就是這麼老土,卻又是永恒的話題。」
談到《星戰》的影響力,Honkaz認為,它不但給科幻片開啟了發展的大門,還給荷里活電影帶來了「邊際效益」,由電影衍生的玩具、動畫、精品多不勝數,據說銷售甚至超過200億件!
對於新一集《星戰》花逾15.5億港元打造,Honkaz笑言,作為《星戰》迷,沒有不捧場的理由,但入場原因不是為了懷舊。「故事走向和實景拍攝都是值得大家期待的地方,而我最想看看3大元老角色——Han Solo、Luke Skywalker和Princess Leia老成甚麼樣子,哈哈!」
撰文、部分攝影:朱靖樺