街畫藝術家Bradley Theodore讓靈魂出竅

畫出骨骼輪廓

瀏覽Bradley Theodore的社交網站，可發現其作品多以鮮明色澤勾畫出人的骨骼輪廓，當中不乏大眾熟悉的知名人士，像Anna Wintour、Karl Lagerfeld、Coco Chanel、Kate Moss等。有人認為，Bradley Theodore的畫作是要將人的內在靈魂彰顯出來，他對這一評論直認不諱。「每個人都是獨一無二的。

上帝創造我們出來，讓靈魂寄居於肉體之內，就是希望我們能感受這個世界，奈何現今都市人卻失去方向，像迷失了自己，於是我以骨骼（Skeleton）作主幹，配以鮮艷的色彩，希望將『人』的靈魂（Spirit）重塑出來，藉此喚醒觀眾發掘真實的自己。」

一直居於紐約的Bradley，2001年當上街頭藝術家，自此便把蘇豪區街頭當成畫布。

名畫《蒙羅麗莎》大家見得多，對於Bradley繪畫的版本，你又覺得如何？畫面選用橙黃色作背景，十分搶眼。

油畫代替噴畫

Bradley之所以希望透過創作助大眾尋回自己，跟其自身經歷不無關係——他在土耳其出生，小時候已跟隨家人移居美國，並於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts in New York）修讀電腦繪圖，畢業後加入一間設計公司，擔任數碼創作顧問達7年，一切來得順理成章，但因為要長時間面對公司過於死板的制度，還有同事們過分認真的工作態度，終令他透不過氣，感覺自己像機械人一樣，失去了自身性格。

圖中的櫥窗用上Bradley最著名的畫像Anna & Karl來布置，見於銅鑼灣鬧市。

圖為Bradley於去年9月在紐約蘇豪區繪畫的街頭畫，主角是Marc Jacobs及其飼養的愛犬。

「2001年，我決定走到紐約街頭玩即興繪畫，放鬆自己之餘，亦可為這個乏味的世界填上繽紛色彩。初時，我也以噴畫模式（Spray Painting）創作，後來覺得既然自己不希望這世界千篇一律，為何我的創作要與別人相類？於是我改用油畫方式，一來不易被別人臨摹，二來又可突出自己的風格。」

Bradley筆下的Coco Chanel，填滿繽紛色彩，卻又帶出一份和諧感，連藝術家本人也為之驚喜。

除人像畫外，Bradley亦會繪畫其他主題，如圖中的勞斯萊斯，其車身便被塗上七彩色調，相當有型。

喚起觀眾反思

若說美國的工作文化促使Bradley走上創作之路，那麼當地的次文化（Sub-culture）則影響其創作思維。「紐約作為時尚之都，很多人會以身上的時裝來傳達訊息，以致每個人都充滿魅力和個性，人人都是藝術家，而我則喜歡以顏料來表達這種時尚身份（Identity）。」結果，Bradley的街畫遍布紐約蘇豪區，開始受藝術界關注；2012年，他更辭去全職工作，正式投入藝術創作。在眾多作品中，Bradley最喜歡《The Last Supper》和《Coco Chanel》，前者重塑達文西的名畫，加入自己風格，難度甚高；後者則用上鮮艷的色彩，成功給女性時裝設計師Coco Chanel塑造出一種柔和的感覺。「她（Coco Chanel）的品牌、故事就像一場夢，予人無限想像空間，但願我的作品也能讓觀眾走出框架，尋回屬於自己的路。」

撰文：林慧敏

部分攝影：胡振文、郭凱敏

部分相片：由受訪者提供