劉韡借鏡藝術

香港白立方的最新展覽《白銀》，可說是《顏色》的延續，帶來14件全新雕塑、裝置和畫作，包括一系列鏡子作品，藉此強化觀者和空間互動的關係，發掘箇中蘊含的意義。

創作具實驗性

藝術家劉韡生於躁動不安的70年代，經歷中國急劇城市化所帶來的衝擊和轉變，讓他以實驗藝術為依歸，其作品形式不拘一格之餘，更趨向抽象，通過顛覆既有秩序和概念來探求真實。「『物質』是我對藝術的理解，當東西在空間出現，屬於一種客觀存在，而我只是個媒介去刺激觀眾思考！描摹一個形象是沒有意義的，因為實物到處都有，讓我最感興趣是如何將藝術真正融入現實之中。」

用鏡子堆砌的雕塑《迷局》，不斷反射展覽空間的物件及環境，把「現實」粉碎。	《白銀的底線》由數塊靠在牆邊的鏡子組成，其反射性需要周遭環境配合，才能圓滿它的自身意義。	新作《受難》延續「拼湊」概念，把回收而來且不規則的鋼片披掛在長方形的鐵框上，形成十字架般的形狀。

從生活中取材

在大眾心目中，顏色既可表達心情，也是傳遞訊息的符號；劉韡則認為，顏色是他對世界認知的一種表達方式，而銀色不但具有反射的特質，換成「白銀」一詞，對於香港而言，更是別具意義。他說：「香港是殖民地時代的全球貿易產物，這次展覽帶來的作品，與先前的作品有一種相互對應，運用了現實生活中觸手可及的材料，它們在城市中也是自然存在的，這使得作品的指向性更強、更純粹。」

一連3件的作品《對話》，藝術家將鏡面裝嵌於現成家具，利用不規則的畫面與觀眾來回互動。	劉韡積極尋求創新的藝術語言，《無題No.10》刺激觀眾有更大的想像空間。	作品《白銀No.2》（上）&《白銀No.3》（下）的質感像水泥又像金屬物，突破一般油畫的表現形式。

跟觀眾來回互動

銀色的具體表達，非鏡子莫屬。劉韡於是次個展展出多件全新創作的鏡子雕塑，例如一連3件的作品《對話》，藝術家將鏡面切割成不同大小，並裝嵌於現成的木桌子、舊木椅等家具，不規則的畫面與觀眾來回互動，營造出意想不到的效果，而這些具分量的鏡子雕塑，不斷把室內的白牆反射在鏡面上，因而形成一種錯覺，像隱形在白色之中。

延續拼湊概念

懸掛於展牆上的拼貼裝置《受難》，則延續藝術家愛就地取才的「拼湊」概念，把形狀不規則的鋼片，披掛在纖幼的長方形鋼鐵框架上，有的以單獨姿態在牆上呈現，有的會堆疊在一起，營造出立體漩渦的效果。這些垂直的長方形框架，重重包圍，中央的方形洞口則可看見背後空洞的牆壁。劉韡曾說：「雖然『受難』理應是西方傳統的圖像，但我總覺得有必要將它引進社會——即使不是宗教本身，至少也是那份虔誠的信念，因此作品標題不僅是關乎受難的軀體，也是反映我自己的想法。至於作品的形式，則是盡量將形狀拉展開去，彷彿粗暴得差點要使之撕裂開，最終形成一個十字架般的形狀。」

探討空間可能性

對於空間保持高度敏感也是劉韡的強項，正如展覽中最大型的作品《迷局》，乃利用多塊形狀不一的平面鏡子組成，貌似高牆，反照觀眾的行為和周遭的環境，而錯落有致的破鏡，又令現實的畫面變得支離破碎。此外，鏡裏的畫面不斷被旁邊的影像裝置《轉變》影響，七彩變化的顏色散落在各個作品的反射面上，引發無限的可能性。

Profile

地道北京人，1972年出生，1996年畢業於杭州中國美術學院，涉獵攝影、影像、繪畫、雕塑等不同領域；2005年於北京四合苑畫廊舉行首次個展，往後曾多次在北京、巴黎、紐約、倫敦等地舉辦個展及參與聯展，包括第51屆威尼斯雙年展（2005年）、第9屆里昂雙年展（2007年）等等；2008年榮獲CCAA中國當代藝術最佳藝術家獎，成就獲進一步肯定，其作品亦成為拍賣會的焦點之一，其中《N5-1》於今年以436萬港元成交，刷新藝術家個人拍賣紀錄。

劉韡《白銀》

展期：即日至10月24日

地點：香港白立方（中環干諾道中50號）

開放時間：11:00am~7:00pm（逢星期二至六）

查詢：2592 2000

撰文：江蔚賢　

部分攝影：盧展程　

部分相片：由相關機構提供