陳逸鳴 上海風情畫
古典之中滲出時髦，浮華之下帶點麋爛，令不少創作人對舊上海情有獨鍾，致力用個人語言重新詮釋這個充滿話題（故事）的地方。中國藝術家陳逸鳴是正宗上海人，對黃埔江的流金歲月，感受至深，並利用個人擅長的西方畫技，把深印腦海的上海風情重新演繹，透過精彩的意境，觸動觀眾的想像力。
留戀故土
生於上世紀50年代的陳逸鳴，無緣親歷舊上海的紙醉金迷，惟舊時代的餘溫，已足以令他對自己的成長地生出強烈的歸屬感。「小時候在黃埔江邊長大，外灘的風貌，乃中西文化互融的見證，令我留下深刻印象，但一場文化大革命，給這個地方帶來極大的破壞……」在陳逸鳴眼中，開放、包容、自由、多元是上海的文化精髓，為了讓這些好東西重現大家眼前，遂拿起自己擅長的畫筆。現於香港蘇富比藝術空間展出的《紅塵》系列，正是畫家對舊上海的真情流露。
展現情味
以人為主，是《紅塵》系列的特色，跟畫家最廣為人知的早期肖像畫相似；場景處理上，又巧妙地融入舊照片和倒影，呈現其標誌性的「畫中畫」特色，以《過眼煙雲》為例，利用畫中的鏡影來表現人物細節，手法充滿電影感。值得一提，觀眾透過畫作，除可看到大城市的燈紅酒綠，還能看到男男女女的愛恨交纏，像畫作《浮生若夢》，男女主角沒有明確身份，表情若有所思，距離似近還遠，藉此表現出一種曖昧的關係。
反映人性
至於焦點作《魂縈舊夢》，畫家進一步把男女交纏的張力升級，通過赤條條的肉體，讓觀者感受到人們貪戀縱慾的糜爛生活。「過去，沒有人把舊上海的男女畫得赤裸裸，在我眼中，這些人物是舊時代的縮影，他們的生活狀態值得深思—儘管時代變了，人性卻不會改變，包括對物質生活的欲望、在感情方面的糾結，以及隨之而來的精神困擾，以上種種總是重複地發生，我就是要把這感覺畫出來，因為依我看來：人性不會改變，人的命運更難改變，這就是一種宿命。」
嘗試抽象
《紅塵》以外，同場展出的《夢鄉》系列，也是陳逸鳴的近作。「出國前，曾畫過南方水鄉，它有種獨特性，永遠是朦朧、斑駁和濕漉漉。闊別多年，同樣的地方已改變了，人家有點錢，開始蓋房子，以前的味道已慢慢消散……」夢鄉如夢，現實、記憶與想像之間存有落差，於是畫家化具象為抽象，讓畫面更貼近「夢鄉」之美。「《夢鄉》系列是用複合媒材完成的，那是我一直想嘗試的技法。我覺得，不去發展自己的藝術，是沒前途的，若只懂吃老本，藝術家的自身價值必大打折扣。」
陳逸鳴「紅塵‧夢鄉」展售會
地點：香港蘇富比藝術空間（金鐘太古廣場一座5樓）
時間：10:00am~6:00pm（星期日休息）
查詢：2822 5566
備註：展期至4月29日
Profile
陳逸鳴，1951年生於上海，中國著名當代藝術家陳逸飛胞弟。
早年就讀於上海美術專科學校及上海戲劇學院；1981年移居美國後，在紐約藝術學生聯盟（The Art Students League of New York）深造，迎來藝術生涯的轉捩點；畫作曾於林肯中心、Wally Findlay畫廊、漢馬畫廊等著名藝術場地展出，好評如潮；2011年於上海美術館舉行大型個展，其藝術成就獲進一步肯定。
數字人生：Eugéne Henri Paul Gauguin
3：1892年創作的油畫《你何時結婚》，以3億美元的天價賣出，成為歷來最貴的單一藝術品。
55：1848年生於巴黎，1903年於大溪地逝世，享年55歲。
1865：1865年當上了船員，之後又進入海軍，曾航行至巴西、巴拿馬等地。
1889：代表作《黃色的基督》於1889年完成。
1897：生平最大幅的作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》於1897年完成。
撰文：江蔚賢
攝影：張群生