Alex Prager人海獨照

以香港為例，旺角、銅鑼灣等市區，滿街都是人，人與人之間走得很近，不可謂不熱鬧，但其實大家只不過是擦肩而過的陌路人，要是獨個兒身處人海之中，着實有一種孤獨感。來自美國的著名攝影師Alex Prager，擅長以鏡頭捕捉這種城市人常有的失落感，配合充滿電影感的處理，令其戲劇性表現得淋漓盡致。

「不經意」的安排

現於立木畫廊舉辦首個香港個展的Alex Prager，在攝影界享負盛名，是次展覽帶來5幅最新創作的大型攝影，乃代表作《Face in the Crowd》的延續，探討個人與群體之間的關係，凸顯一個人被淹沒於人海中的孤獨與無助。

《Culver City》 3個大男人本來是站在一起的，但Alex以超低角度拍攝，令各人之間被一大片天空所分隔，彼此的關係頓時變得極度疏離。	《Face in the Crowd Film Strip #6》 相片以外，大家還可欣賞一齣錄像，請來著名影星Elizabeth Banks擔綱演出，透過人物的表情、鏡頭的移動，表現出主角在人潮中的不安感。	《Crowd #3（Pelican Beach）》 屬《Face in the Crowd》系列，Alex以濃烈的色彩來處理，令人頭湧湧的沙灘景象變得很不真實。

驟眼看來，5幅作品似是不經意的街頭隨拍，相中人的神情與動態自然流露，但其實整個拍攝過程由選角開始，各項細節都經過攝影師精心安排。Alex說：「每次拍攝，我都會請來一批『臨記』，有的是專業演員，有的是親朋好友，也有部分人是在街頭或咖啡店找來的。開機時，每個演員都會獲分配一個角色，讓各人盡情演繹。像作品《Simi Valley》是在攝影廠的一列火車前拍攝，我請來一班演員扮演火車乘客和月台上的途人。縱使到處人頭湧湧，但所有人都沒有眼神接觸，似是各自活在自己的世界……」

《Crowd #2（Emma）》 屬《Face in the Crowd》系列，相中的金髮女子換上一身紅衣造型，在擠迫的人群中，露出一副迷惘的表情。	《Glendale》 又一幅以超低角度拍攝的照片，這一次去得更盡，連演員的面目也看不見，鞋底卻拍得一清二楚，帶出一份抽離現實的虛幻感。	《Hollywood & Wine》 除於立木畫廊舉辦個展，Alex亦有參與早前在港舉行的Art Basel，並帶來這幅作品。

低炒凸顯主題

Alex又擅長從極端角度拍攝，以突出主題，像作品《Hollywood Park》，Alex的鏡頭是從高處俯瞰，加上真人比例，效果實在；《Culver City》則採用「低炒」方法來處理，相中3個大男人被誇張地放大，人體比例扭曲了，彼此之間被一片蔚藍的天空隔開……其實3位主角站在很近，但照片表現出一份疏離感，加上觀眾看不見相中人身處何方，不安的情緒由此而來。Alex坦言，很喜歡透過攝影，改變事物的本質，令它們看起來不那麼原始和真實。「這些拍攝角度是一般人不會看到的。我刻意去尋找這些場景，與現實世界形成對比，藉此製造一個介乎於虛構與真實的情感世界。」

值得一提，相中的演員，由髮型、服飾到化妝，都令人想起60年代的荷里活電影，原來這亦是Alex的拍攝特色，令作品如電影劇照般，散發出一種古典、唯美的質感。

Alex's Profile

來自洛杉磯，既是攝影師，亦是電影製作人，曾憑影片《Touch of Evil》贏得2012年艾美獎及「FOAM Paul Huf Award」；其攝影作品除獲紐約現代藝術博物館等文博機構收藏，又先後於多個城市展出，包括墨爾本（National Gallery of Victoria）、華盛頓（Corcoran Gallery of Art）等。

展覽詳情　

日期︰即日至5月16日　

地點︰立木畫廊　

開放時間︰10:00am~7:00pm（星期二至五）、11:00am~7:00pm（星期六）

撰文︰蔡素文　

部分攝影︰張群生