原子筆畫家Reni Haymond 城市寫照

喚醒關注

看Reni Haymond的畫作，構圖簡潔，像真的素描風格，既凸顯原子筆技法，亦令主題更突出。展品之一《見了不看，聽了不聞的野生姿態》，主角是紅藍相間的斑馬，雖然以原子筆繪畫，但光暗對比分明，細緻地勾畫出斑馬的形態和紋理；半張的眼睛猶如人類皺眉的樣子，眼神流露憂鬱，似在控訴人類對大自然的破壞。

「城市化對野生生態造成深遠影響，我很喜歡動物，所以希望利用自己的作品，喚醒大眾對瀕危動物的關注。我特別喜愛斑馬的紋理和形態，所以選取牠作為系列主題。」

回歸原始

除勾畫動物神髓，她也在畫中加入本土元素，例如幾隻斑馬出現在中環的高樓及名店之前，讓熟悉的背景為港人帶來更切身的感受，甚至情感上的衝擊，進一步反思自己的生活對大自然所帶來的影響。

《見了不看，聽了不聞的野生姿態》 作品特寫斑馬的面部，凸顯牠們的表情和眼神。憂傷的目光流露出瀕危動物的嘆息和無奈。	《蝴蝶效應》 小小的變化帶來巨大的連鎖反應。畫中以顏色代表自然世界，線條代表時間，兩者互相交錯，將帶來怎樣的變化？	過往作品：《春．夏．秋．冬》 風格混合17世紀日本浮世繪及20世紀西方的歐普藝術，古色古香的人物造型、鮮艷的幾何圖案及生動的人物表情，拼湊出戀愛中的「甜、酸、苦、辣」。

相對於水彩、油彩、水墨、木顏色等素材，原子筆算是另類，Reni Haymond坦言，希望以最簡單、最原始的方式去表達藝術，「一支原子筆加一張紙便可創作，畫畫的本質就是如此。我想告訴大家，藝術可以很廣闊，不必局限於固有的媒介，藝術亦不是高不可攀，可以很平民，以原子筆為例，它就是一種價錢低廉又唾手可得的工具。這種創作方式亦與展覽主題互相呼應，回歸原始，探索簡樸生活的美好。」

力撐動物

以原子筆繪畫看似簡單，但因筆尖很幼，要畫出Reni Haymond的細膩風格，其實很考功夫，例如畫面的深淺色是以用力的程度來控制，因此力度必須拿捏得準確，過程中少點專注和耐性都做不到。「基本上，每幅畫至少花上一個月的晚上來繪畫，像作品《掉了》，足足花了兩個月創作，雖然過程辛苦，但很有滿足感。不過，對我來說，最希望透過作品可以幫到有需要的動物。」

像是次展覽的部分收益會捐予大樹下善待動物庇護站作慈善用途，除售出作品的收益，她更得到合辦展覽的咖啡廳老闆支持，將部分售出咖啡的收益捐出。以藝術來支持動物保護工作，很有意義呢！

「進．退」Reni Haymond個展

日期：即日至3月23日

地點：The Commons咖啡店（九龍城侯王道23號）

Artist's Profile

就讀於Leeds Metropolitan University，自稱副修香港社會大學人脈哲學系，多次參與香港創意藝術會會員作品展。2012年開始以原子筆作畫，去年首次舉辦個人展「Play. Ball Pen. Love」。

撰文︰蔡素文

部分攝影︰郭凱敏