一舖清唱聲演獻新猷

3位總監坐鎮

筆者初次會晤「一舖清唱」的成員—陳智謙（Raoul）、劉兆康（Sam）、曾浩鋒（Ronald）和黃峻傑（Keith），還以為4人是舞蹈表演者，流利的肢體語言於拍攝中表露無遺，只需一張枱、一支咪，已能充分表現出舞台張力，一舉手一投足，還顯示出純熟的默契！與眾不同的化學作用，源於4子背後有3位總監坐鎮—編舞家伍宇烈（Yuri）、作曲家伍卓賢和合唱藝術家趙伯承。「我們是無伴奏合唱劇團，除研究不同的發聲方法，更會設計肢體動作去表達更多音樂的情緒氣氛。同時，很多劇場元素包括燈光、服裝、化妝、道具等，都會被加入研究題目，以加強演出效果。」原來4子之所以能聚首一堂，全因Yuri的一個念頭促成：「很久以前，我已想做一個全人聲音樂舞劇，於是拉攏伍卓賢和趙伯承合力創作《石堅》，並找來一班年輕人邊演邊唱。那次演出的反應非常好，更奪得CASH金帆音樂獎『最佳正統音樂作品』，令我更想從a cappella這個形式尋求可能性。後來獲『藝能發展資助計劃』的資助，『一舖清唱』便正式成立。」

為興趣而轉行

4位成員於入團前都有自己的事業，卻因為a cappella而改變自己的人生路。捨棄測量師專業的Sam坦言，a cappella和表演藝術才是他的最愛：「以前上班沒太多空閒時間，但我仍堅持每日抽時間練習。加入劇團，有得唱又能夠以興趣維生，令我可全心全意在這行發展。」曾是行政人員的Keith，也有相同見解：「我喜歡唱歌表演多過坐Office，當日轉行，人工少了一半，內心曾掙扎過，但我覺得有些事要趁年輕去做，及早擴闊眼界和人脈，再用努力去證明自己的選擇是可行的！」

伍宇烈 Yuri	Keith的《雌狂辦公室》，個個員工均造型奇特，邊唱邊思考工作的真正意義。	作品《大殉情》講述4對港人熟悉的情侶——如花與十二少、周世顯與長平公主，參加《中國好陰間》歌唱比賽。（Cheung Chi Wai攝）

勇敢地追尋夢想，很多人也心生共鳴，但為甚麼選中a cappella？歌劇出身的Raoul，有這樣的回應：「當時，我做歌劇做到有點悶，後來接觸了a cappella，沒想到單靠人聲，竟可做到樂器演奏的效果，令我很有興趣繼續發掘這個藝術。」的確，a cappella可愛之處在於能演活不同聲音，由入門的Beat-Box、結他，以至引擎、二胡、琵琶等聲音，可塑性甚高。

不是扮聲比賽

談到扮聲心得，Keith表示，要模仿一種聲音，是要摸索頭聲（Head Voice）、胸聲（Chest Voice）、鼻音等，看看身體不同部位的發聲效果，反覆地試驗和發掘……但人聲是有限制，未必做到「笙」這類泛音較多的樂器音效。問到人聲樂團是否以唱得出最多聲音種類為之最勁？Sam認為，技巧以外的追求更加可貴：「a cappella只是一種表演形式，可以聯乘舞蹈、戲劇等，當我欣賞其他表演時，我會想，同一件事放在a cappella又會怎樣做呢？」Yuri補充：「a cappella不是扮聲比賽，而是借人的聲質去表達人的真實感覺！所有東西都是一種選擇，思考扮甚麼聲音，怎樣扮可以豐富層次感，令歌曲更加有趣！你要畀自己一個答案，告訴自己點解要這樣做！」

各有自創劇目

追隨跳舞藝術多年的Yuri又認為，藝術家需要花時間面對題材選擇、處理如何跟人溝通等問題，又或者要思考這個題材用甚麼形式表達最好，因此並不單純唱好這首歌便可以，而是「在認知當中做到最好」。為此，Yuri一直擔起「爸爸」的角色，從旁引導和啟發4位成員，希望他們能成為藝術家。今年，4子均各有自己創作的a cappella劇目—Keith的《雌狂辦公室》，演活香港辦公室的生態；Raoul將意大利歌劇《杜蘭朵》重新編寫結局，並以無伴奏合唱及普通話演繹；Ronald的《氣由吸呼來》，呈現無伴奏音樂及形體動作的結合；Sam則透過劇目《天囍地》，探討婚姻生活的陰暗面。至於日後會否唱而優則作？值得期待！

演出詳情

「一舖清唱」將於1月23日至2月6日假ArtisTree演出《a cappella-la-la》，觀眾可免費欣賞，詳情可瀏覽網址：http://yatposingers.org。

關於「一舖清唱」

由4位駐團藝術家（陳智謙、劉兆康、曾浩鋒、黃峻傑）及3位藝術總監（趙伯承、伍卓賢、伍宇烈）組成，乃本港首個專業無伴奏合唱劇團（a cappella），專注發展原創音樂劇目，首個劇作《石堅》備受讚賞，榮獲2009 CASH金帆音樂獎「最佳正統音樂作品」。曾多次在不同節目中演出，包括《西九大戲棚》、CCTV《我要上春晚》、《新視野藝術節》等。

撰文：江蔚賢

部分攝影：莫文俊