一幅好的攝影作品,具備基本的技術要求是必然的,但本末倒置的例子亦多不勝數。另一方面,除非失焦、偏色、欠缺構圖等失誤都是攝影者的刻意安排,也是他們表達創作概念的合適手段,否則這又可以成為一個呃飯食的藉口!因此,了解攝影作品的原始性,可以幫助如何欣賞一幅作品,這一點就正正取決於攝影師「持續」而有風格地「捕捉」和「結合」現實的能力,而我喜歡的紀實攝影,就是可以真實反映和體驗這一方面的藝術層次,從照片中看到故事。
早前提到,自己慶幸能趕及尾班車,欣賞到印度紀實攝影大師洛古雷(Raghu Rai)在香港舉辦的攝影回顧展,終於能近距離看到洛古雷近150多幅自60、70年代以來描寫印度基層市民生活的攝影作品。洛古雷的歷史我沒打算重複一遍,只認定他們這一代Magnum Photos的攝影師,每一位都是獨當一面的藝術家,從生活中磨練和浸淫出一幅又一幅傑出和膾炙人口的作品,並不是靠吹噓和公關伎倆上位,完全不需要Curator的加鹽加醋和藝評人的奉承。
洛古雷長久以來能夠持續地捕捉到很多很好的攝影作品,並不是單靠一兩張具爭議性的相片上神枱食過世。他曾說:「對我來說攝影的真正意義是拍攝平民百姓的生活,因為它代表了這個國家的神韻。」我相信真正的大師就像他一樣,能將人世間的喜怒哀樂,盡量真實地透過藝術手法呈現在大家面前,毫不修飾且非矯揉造作,值得推崇。
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