松山智一 創意萬花筒

半途出家

首次在港辦個展的松山，本來是修讀商業的，惟學習過程讓他認清自己的路向，遂半途出家，投身藝術創作，由於曾涉獵商業的背景，令他比一般藝術家顧念現實。

「搞藝術是一份難以維生的職業，但我仍希望利用自己的創意，帶給人快樂之餘，又可養活自己。後來，我發現日常生活充斥着各類『設計』，像我們穿着的衣物、使用的產品……而我，喜歡繪畫，對視覺效果感受最深，於是決定在紐約修讀平面設計；期間，除見識到Andy Warhol等藝壇名人的大作，又結識到不少自給自足的年輕藝術家，令我對投身藝術的想法更加堅定。」

兩幅抽象作品分別為《Give or Take》及《Sure , Why Not?》（圖），同屬松山的「萬花筒」油畫系列。	《Give or Take》	松山智一的作品常出現麒麟、龍等東方瑞獸，圖為《Kirin Code Green》。

忽東忽西

「身份認同」常被藝術家借題發揮，生於日本、居於美國的松山，既受日本藝術熏陶，又受西方文化影響，其作品總是「忽東忽西」，時而出現麒麟、飛龍等瑞獸，時而帶有浮世繪的影子，但同一時間，你又會發現西方藝術常見的表現手法。

松山的作品主題和風格薈萃東西，效果獨特，圖為《I See Something Good》。

《Sky is the Limit》受19世紀油畫《拿破崙越過阿爾卑斯山》所啟發，是畫家融合古今、薈萃東西的示範作。

「有人覺得我在繪畫新式日本畫，其實我更傾向混合各種風格，讓作品變得多元化。情況如香港人用膳，筷子、刀叉可同時出現。很希望大家欣賞我的作品時，可看到不同文化的影子，包括東方的、西方的、古代的、現代的，還有次文化。我對『身份認同』這一議題很感興趣，生於數碼時代，又在外地成長，常思索自己屬東屬西、是亞洲人抑或美國人等問題，希望作品能成為代言人，告訴大家—我是誰。」

自我反思

談到首次來港，松山覺得這城市跟自己很相似，同樣是忽東忽西，且活力無窮。為此，他特地帶來代表作「萬花筒」油畫系列（Kaleidoscopic Painting），其風格正是薈萃東西—畫面呈現抽象效果，卻不能歸類為西方風格，因為色彩與線條之間，隱藏着日本傳統吉祥物千紙鶴。至於展覽的點題作《Sky Is the Limit》，更是從多種文化產物中抽取靈感—場景源於19世紀經典油畫《拿破崙越過阿爾卑斯山》，構圖則取材於葛飾北齋的《騎馬武者圖》，主角卻換成Playmobil玩具……體現多重元素混合的可塑性，松山希望大家可藉此反思自己的身份。「每個人都有獨特的身份，假如看了我的作品，察覺到中西文化的融合，思索到自己的身份，我會非常欣喜。」

Profile

70後日裔藝術家，8歲移居美國，現居紐約布魯克林。

出道前，於美國普瑞特藝術學院進修，並取得藝術碩士學位。投身藝術創作後，曾於多個城市舉辦個展，又跟Burton Snowboards、LeSportSac、Nike、Levi Strauss等潮牌合作過，作品深受潮人追捧。

Information

Sky Is the Limit ─ 松山智一藝術展

展期：即日至9月9日

地點：海運大廈露天廣場及「海港城‧美術館」

查詢電話：2118 8666

撰文：郭淑怡

部分攝影：陳富權