Antony Gormley匠心體驗
身體是接觸不同空間最直接的媒介，童年時備受約束的英國雕塑家Antony Gormley，擅長「複製」自己，讓「軀體」介入不同環境，藉此超脫時空限制。
對他來說，永恒佇立的雕塑，不但見證着時空變遷、人物流動，更可建構出不一樣的空間，喚起觀者的好奇心，繼而誘發對生存空間的反思。「像今次展覽，刻意於畫廊門口擺放作品，目的就是要影響入場人士作出反應，藉此提醒大家，作品並非孤立的，而是與時空和觀眾有所關聯。」
嚮往自由
看Antony的人像雕塑，總是默默站立，卻讓我們重新意識身處的空間，創作則源於對自由的嚮往，希望藉作品突破時空限制。
「小時候生活於傳統天主教家庭，父親很嚴厲，那時常躲到告解室，幻想自己逃出黑暗，跑到廣闊平原……」借用藝術雕塑發聲，超越時空，聽起來很玄，得知Antony曾於印度旅居，學佛學禪，再看其一襲白衣的裝束、不慍不火的談吐，倒有點禪修者的風範。「首次意識到發聲的重要性，早於大學時期，當年曾參與遊行示威，讓我明白生活有無限可能性。我無意執迷過去，在乎的是未來的生活。」
赴印禪修
談到旅居印度的決定，Antony笑言，當初為的是尋找美味的杧果。「當年父親在印度開設藥廠，常把當地的杧果帶回家，很回味……在印度學禪修，讓我懂得如何令精神和身體和諧，還解開了兒時因宗教影響而認為『身體是罪惡之源』的糾結；此外，當地的見聞也很有啟發性，例如擠滿旅客的火車，常見坐在車頂、抓住門把的趕路人，以異常的姿態穿州過省；又例如那些無家可歸的露宿者，白天身穿白色長衣，入夜則把長衣脫下作被鋪，蜷曲身體取暖……這些生活面貌令我察覺到，人類會改變身體形態去適應空間，這是一種互動，應獲得尊重。自此，探討身體與空間的關係，成為了我的創作基石，首件雕塑正是以露宿者的生活作主題。」
衝擊眼球
Antony認為，畫布感覺隔了一層，利用自己的身體，以雕塑手段呈現，最為直接，亦可與空間接連。1974年，Antony回到英國修讀藝術，開始創作人體雕塑，並裝設於不同地方，由畫廊、街頭到海灘、沙漠，甚至登陸阿爾卑斯山。「以雕塑介入不同環境，可給觀眾的視覺帶來衝擊，重新審視自身在時間和空間中的位置，以及反思人類的生存環境。」他又認為，雕塑愈巨型，給觀眾的衝擊力愈大，道理好像小孩子總是愛抱大公仔一樣。事實上，Antony的成名作《Angel of the North》（北方天使），不但高達20米，更長了一對54米長的機翼，恍如在歌頌解脫，要為每天途經Gateshead的路人帶來啟示；設於荷蘭的巨型雕塑《Exposure》（曝光），則是創作人思考全球暖化之作——高達25米的巨人，一邊蹲坐，一邊凝望着Lelystad堤岸，像在監察水位上升，叫觀者反省自己與地球的關係。
引發反思
問Antony為何以自己的身體比例來打造雕塑，他解釋，那是為了跟觀者產生互動：「要觸碰別人的心靈或情緒，最好先由觸碰自己的身體開始。像作品《Another Place》是100尊真人大小的生鑄鐵雕像，散見英國Crosby海灘，潮汐漲退帶來不同光景，而對於當地人為鐵人漆上比基尼、戴上沙灘帽，我一點也不介意，因觀察大眾對作品的反應，是一件有趣的事。」
在香港，建築物之間只有3米距離，但人際關係沒有變得更親密，Antony希望藉作品喚醒港人，在忙碌生活中尋找存在意義。「我已第六次來港，這裏的高樓大廈層層疊疊，像隨時倒塌似的，而港人則保持一貫的活力。不過，以往較能見到港人於公眾展現生活，包括那些特色小舖，現在有很多空間已被大財團佔據，很可惜，希望港人能重新審視自己存在的空間。」
Antony Gormley
香港：狀態與狀況
展期：即日至5月3日（逢星期二至六）
地點：香港白立方（中環干諾道中50號）
開放時間：11:00am~7:00pm
查詢：2592 2000
About Antony Gormley
1950年生於倫敦，劍橋大學三一學院（Trinity College）畢業，主修建築學、藝術史和人類學，曾於1994年獲頒Turner Prize，作品散見於不同地方，代表作包括《Angel of the North》（1998, Gateshead, England）、《Exposure》（2010, Lelystad, The Netherlands）等。2003年獲得「皇家藝術學院榮譽院士」的榮銜，2007年起出任大英博物館理事，2014年名列新年授勳名單並獲授予騎士爵位。
撰文：郭淑怡
部分攝影：方偉堅