近日,電視續牌一事,引來社會熱議,不少人趁公聽會宣洩不滿,「劇情抄襲」、「了無新意」等批評不絕於耳……
其實本地電視觀眾邊看邊鬧,已不是甚麼新鮮事,而隨着網絡世界的開通,讓不少人選擇轉「台」,放眼世界,於是才會有《半澤直樹》、《來自星星的你》等外地劇集的爆出。
然而,台灣錄像藝術家蘇匯宇認為,網路並不等於出路,置身於不斷膨脹與備受操控的資訊世界裏,保持清醒才是對策。
曾幾何時,看電視成為許多港人送飯的「主菜」,昔日兩台對撼擦出的火花,更成為社會話題;時至今日,一台獨大,愈來愈多人期待新的電視經營者能帶來競爭與進步。
同樣的情況在台灣也曾出現過,屬於70後的蘇匯宇,見證着台灣電視業界變天一刻:「從前台灣只有3家公營電視台,資訊被政府嚴密掌控,直到當局於1993年頒布『有線電視法』,才把電視業開放給其他經營者……」因費用便宜,大部分台灣家庭都有購買有線電視收看,蘇匯宇也不例外,甚至以「電視兒童」自居,把電視看成兒時玩伴:「小朋友很易被電視吸引,加上爸媽要外出工作,自小由阿嬤帶大,通常以看電視來打發時間,令電視變成了生活一部分。」
作為一名資深電視觀眾,蘇匯宇察覺到節目模式總是大同小異,無論電視、電影抑或MTV,不難發現觀眾受落的「必勝方程式」,包括爆破、血腥、祼體、強勁節拍、舞步、經典對白等,展覽「舞到哀切:蘇匯宇的彩色電視機」就是藝術家以錄像手法對這些重複元素的回應——像《血腥寶貝》集合多種能召喚官能刺激的元素;《Dance》展現的舞步,則在不斷複製綜藝電視人的縮影;還有《所以我們反覆呼喊》,兩個無比尋常的演員,歇斯底里地互喊「經典對白」,叫人想起不少青春劇。「影像,是大眾欲望的投射,威力無盡,人很易被吸引,意識很易被那些虛構的情緒滲入,所以戲劇化的對白常出現在我們的日常談話。我覺得,不論看電視、電影,抑或網絡影片,定要讓自己成為一個有意識的觀眾,一邊看,一邊思考,保持清醒,盡量不被情緒影響判斷,不然,我也會像其他人一樣,看新聞也會看到很生氣。」
在香港,不少人痛罵港劇千篇一律,但在蘇匯宇眼中,台灣的節目何嘗不是面對同樣問題?「看到單調重複的情節,我會選擇用幽默感去看待,那你的思考才會清醒,也會發覺事情不是那麼糟糕,所以我想到把片段再重塑、閱讀和凝視,脫離原來的模式,從而提煉到另一層次,你會發覺當中的脈絡。」
電視內容趨向單一,令大家轉向網絡懷抱,對此,蘇匯宇認為,看電視跟看網絡是一樣的,需要跟影像保持距離,才能客觀地看穿戲碼:「現在我們的選擇確實比以前多,但我們對影像的需求、被影像控制的狀態還是沒變!許多人很喜歡在YouTube、Facebook等平台看片,有的更會自己做影片,當觀眾也當製作人。可是大家有否察覺更大的世界,原來都是一個盒子,每個體制背後都由集團控制,就像影片上載前得先審查。總的來說,完美的媒體是不存在的,也沒有理想的電視文化,唯一可做的,就是要繼續清醒去觀看一切。」
蘇匯宇,國立台北藝術大學美術創作碩士班畢業,
以藝術創作探討當今影像、
大眾媒體與日常生活交織的複雜現象,
曾舉辦個展「槍下非亡魂」與「使蒂諾斯家庭實境秀」,
去年憑錄像作品《稍待片刻》獲邀參加「盧森堡電影節」。
舞到哀切:蘇匯宇的彩色電視機
展期:即日至3月7日
地點:am space(中環鴨巴甸街興揚大廈1樓C室)
門票:免費入場
查詢電話:2547 9898
撰文:江蔚賢
攝影:方偉堅