Peter Pilotto & Ricky Kwok緣來自君如
標準時裝人大概是走在潮流尖端，洞悉時尚動向，如果你先知先覺着上新銳設計師或新崛起的品牌服飾，對方一旦走紅，人們會不自覺間暗地裏敬佩你，要講的是由Peter Pilotto與Christopher De Vos創立的品牌Peter Pilotto。
品牌近年火速走紅，本地星級形象指導Ricky Kwok（郭慶彬）早已對Peter很欣賞，曾於去年越洋借戰衣給吳君如，更成為首個華人穿上Peter Pilotto出戰康城紅地氈，結下不解緣。早前Peter Pilotto拋低戰友Christopher，獨自來港會時裝迷，與Ricky首次碰面更惺惺相惜，及後二人接受本報獨家訪問，暢談對時裝的獨到見解，互送高帽。
Peter Pilotto：P Ricky Kwok：R
你們覺得fashion designer與stylist的關係密切嗎？
P：兩者有着唇齒相依關係，大家各有專長與工作崗位，我們建立出一個品牌風格，好認同stylist的配搭術，能把一件單件配出無數個造型，同樣富時尚態度，亦希望可以與Ricky有合作機會。
R：好認同Peter唇齒相依的比喻，時裝設計師再有設計才華，未必個個都配搭叻，大多是total look示人，所以stylist角色好重要，from head to toe都要配搭恰當，妝容與髮型都不能忽視，好考功架！
雙方望有合作機會
二人會否有跨界合作？
P：我來港前，因工作關係與Ricky不時有電郵往來，我知佢是香港有名的形象指導，當然我都希望彼此有合作機會。稍後，我們會同一間時裝公司推出digital print的swimwear系列，是新嘗試。
R：我當然最想同Peter Pilotto合作，一般人認為digital print設計好花巧，覺得hard to carry，但只要懂得mix & match會變得親民，我都希望自己有幸能為品牌塑造另一個新look。
Peter Pilotto與Mary Katrantzou常被外間指風格相似，你們有何看法？
P：大家都係英國時裝設計師，同樣以做print聞名，唔可以講「抄襲」兩字，大家都是異曲同工之妙，風格各有不同。
R：二人風格驟眼看好相似，細心看details位其實好唔同，我較為鍾意Peter Pilotto，slim-cut外，圖案演繹有深度；而Mary Katrantzou較青春年輕，因富volume同loose-cut，但我發覺無論香港或巴黎的名店，都鍾意把二人設計放在一起，甚至配搭在mannequin（時裝模特兒）身上，令人好易混淆。
對中國文化感興趣
中國是一個很大potential market，你們怎看待中國市場？
P：今次是我第三次來港，卻從未踏足過中國，但我對中國文化好有興趣，希望將當地傳統藝術與文化轉作靈感圖案，讓大家感受east meet west的品牌設計。
R：大中華市場係全球最強大之一，因為俄羅斯與杜拜都是購買力強國，三個國家正起飛中，國民即使有財富，卻欠缺時裝知識，所以給予設計師或stylist等藝術創作者有更多空間。
你們認為亞洲女性打扮如何？
P：亞洲女性愈來愈懂得打扮，思想較以前開放，勇於嘗試不同造型去突出自己。
R：比以前進步好多，在造型上會接受新嘗試，但仍然好保守，着重名牌上身，其實mix & match穿衣之道無分貴同平，平貴都可以着出潮嘅感覺。
豬扒都可以變潮人
與二人面對面交談，覺得他們的想法很相同，就連心目中的fashion icon都竟然是……「零」，二人異口同聲地表示自己沒有特別鍾愛的model和fashion icon，皆因每個人都有着不同的氣質，各有優點，只在乎配搭有多高明，能否凸顯自己個性，Ricky不禁衝口而出：「能夠隱惡揚善把自己最美的特質顯現，豬扒都可以變潮人！」此話一出，令在場的工作人員捧腹大笑，唯獨Peter猜不透這句說話，但經過翻譯後，Peter都不禁笑了出來，還大讚Ricky幽默！
3D揚威時裝界
與Peter Pilotto面對面的談話，覺得他分外親切，而且有問必答，但大家對這個品牌認識有多深？其實品牌Peter Pilotto是好「色」玩家，擅長於面料和印花研製，結構銳利而剪裁鮮明，帶來真假難辨的3D效果而揚威時裝界。品牌是Peter本人與Christopher De Vos主理，二人畢業於Antwerp Royal Academy of Fine Arts（安特衞普皇家藝術學院）後，於2007年建立品牌，問到與Christopher有否意見分歧？他不加思索地答：「Christopher設計上是着重建築風格和平面技巧，我會注重色調配搭和剪裁方面，兩者風格不一，但我們有良好的溝通，遇到問題會直接說出來，一齊去解決，我們很有默契，甚至可以說是心靈相通。」
春夏繼續玩digital print
至於2013春夏創作主題？他表示靈感來自50至70年代佛羅倫斯的地氈和插畫圖案，繼續以digital print為賣點，主要運用層疊的色彩與圖案營造出3D立體效果，視覺感更豐富：「我本身熱愛旅行，愛在度假時用相機或手機拍下美麗相片，加以豐富想像力，透過服飾創作出萬花筒世界。」他稱春夏作首次用上beading手作：「設計很slim-cut，加入peplum元素，結合一些富volume的層次感，想系列更femininie。」
文：劉慰思