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建築界諾貝爾得主

04年獲頒建築界諾貝爾—— Pritzker Architecture Prize（普利茲克建築獎）的Zaha Hadid，是2012倫敦奧運游泳館設計師，她跟香港的淵源可追溯至1983年一次建築設計比賽，當時她為山頂設計康樂設施，並成功奪得首個國際性建築獎項。自此以後，Zaha Hadid的足迹遍及世界各地，德國萊比錫BMW Central Building、英國曼徹斯特JS Bach Chamber Music Hall、意大利羅馬MAXXI：National Museum of XXI Century Arts等著名建築物均出自其手筆。隨着全球經濟重心東移，Zaha Hadid在亞洲的合作項目也愈來愈多，像廣州Opera House、台北Next Gene Architecture Museum、北京Galaxy Soho等。

看好亞洲發展潛力

「世界不斷改變，亞洲的角色益發重要，其實早於30年前，我已對中國及香港很感興趣，1981年更來到中國發展，並在香港奪得一個重要獎項。對我來說，香港的經濟充滿活力，又有着獨特的文化，像垂直發展的建築、斜陽直照的露台，在別的城市均很少見，這裏的見聞有利啟發靈感；再者，現代主義在東方也演繹得很好，讓我能將這些訊息兼容並蓄，作為創作的材料。」

Galerie Gmurzynska於ArtHK 12搭建的展台，正是由Zaha Hadid設計。	Liquid Glacial Dining Table 從冰川結構取得靈感，配合拋光玻璃製作而成，將液體流動的瞬間凝住，枱腳則像冰柱一樣。	Z Chair 以不銹鋼材製作，其座椅、椅背、椅腳連成一線，調子摩登，卻又充滿藝術感。

多年來，Zaha Hadid一直走在建築界最前線，設計風格前衞，甚至帶點超現實主義。「創意，對設計師來說，是最重要的東西。孕育一個構思，並不容易，必須專注，繼而通過畫草稿改構圖等程序，令構思變得更清晰。雖然現時大部分人都轉用電腦構圖，但我仍堅持手畫，因為這樣做會較易理解。」

《Figure Assise （Anamu）》1943	《La Fianée I》1950	《Composition》1958

對香港藝壇有期望

當然，科技日新月異，的確可令設計師有更大的想像空間，以其作品Liquid Glacial Dining Table為例，要是在15年前，很難想像可以將設計轉化在流質狀態，正是先進的科技才能令冰塊融化的意念得以轉化成實物。談到對當代藝術的看法，她說：「當代藝術已跟大眾生活息息相關，令我深感興趣；多年前，曾於紐約走訪多間藝術館，看過不少精彩展品，很希望香港也能出現一些較具規模的藝術館。」

關於Wifredo Lam

Zaha Hadid親自為Galerie Gmurzynska設計展台，固然備受矚目，至於展覽主角——Wifredo Lam的藝術結晶，更值得一看再看！這位身懷中國血脈的現代藝術大師，於1938年跟畢加索相遇，並成為莫逆之交，其作品亦受畢加索影響。是次展覽便展出林氏由巴黎立體派時期到上世紀70年代的畫作，精彩作品包括《La Fianée I》、《Composition》、《Figure Assise （Anamu）》等。

撰文：梁穎恒 攝影：盧展程