新地標 新媒體藝術先驅

沒固定創作塑材

邵志飛定義「藝術」是「拿新物料做的一系列實驗」，就如畫家手上的那盤油彩，因應不同質感和光度，畫出來的圖案可以傳遞不同的感覺和訊息。物料的特性如何、獲得物料的經過，都能激發出創意。

邵志飛形容「媒體」是種不斷轉變的物料：「50年前我們用靜態的圖片創作，然後發現一疊靜態圖像原來可製成動畫，於是創造了電影。到電腦的出現帶來了第二個大轉變，再後來的互聯網和電子通訊，又一次更新了創作藝術的材料。」

由Tjebbe van Tijen設計的巨型海報跨越整幢建築物。	大堂這個《皮影戲》是以風力推動，故要以風扇提供動力。	館內不少展品都是利用鏡子去製造意想不到的影像。

但凡透過跟網絡有關的材料創作的，都可稱為「新媒體藝術」，基本上有兩個特質，一為「可互動性」，參觀者都可以跟展品有某程度上的互動，發展出非單向的關係，最佳例子是電玩遊戲，操作者會與螢幕圖像互動。二為新舊的相對性，20年前互聯網是「新媒體」，但20年後就可能變成「舊媒體」，被其他創作材料所取代，所以「新媒體藝術」並沒有固定的創作塑材。

三條直線其實是中心的Logo，不過同學們常愛加點東西惡搞。	三樓展區內的《活動影畫風車》，將逐格影畫變成動畫。	iDome

內容比創作媒體重要

1989年左右邵志飛買了他工作上第一台電腦去處理圖像，他形容那台比現在的Xbox還要水皮的電腦，索價達美金10萬元，帶來的改變雖有限但有趣：「80年代的電腦只能做出黑白色的線，所以最初的《The Legible City》只能虛擬一片藍天。90年代開始可加多一些顏色，如幾片白雲、木頭或沙粒質感，後期又可加多一些圖片，再進一步是加插動畫和聲音資訊。」而促使一切加快的，可能是電腦遊戲的發展。

科技進步飛快，邵志飛承認媒體創作者必須緊貼科技的發展，甚至要預計未來的新科技，否則未必能達心目中的效果。「只有一樣東西不變的，就是使用者自身，創作技術可能5年一變，但好的創作概念卻是超越時空。新科技不一定代表好科技，藝術創作者要懂得衡量其社會及藝術的價值。」

香港經歷獨一無二轉變

城大借創意媒體學院來打造世界級的藝術中心，然而世界各地都有高質素的媒體藝術館，例如德國的卡爾斯魯厄ZKM媒體藝術中心和澳洲悉尼新南威爾斯大學的iCinema中心，兩者都是世界級結合藝術和科技的創作中心，同樣都有邵志飛參與策劃，相比外國那片鼓勵打破框框的土壤，香港有何優勝之處？

邵志飛有其獨特的觀察：「香港正經歷一個獨一無二的文化轉型，借建築角度來看，從前三幢地標中有兩幢是跟商業有關的，即滙豐和中銀總行，但未來出現的都是文化主導，如西九文化區、中環警署活化計劃以至現在的創意媒體學院等，媒體藝術發展從未有過如此美好的一刻。」像今年海洋公園哈囉喂的活動區域裏，有把影像投射到直立牆身和地面的立體設計，正是創意媒體院系有份參與的顧問工作之一，證明媒體藝術研究有其實際的經濟效益。

邵教授磨拳擦掌的表現，對有志投身藝術界的朋友來說是一種鼓舞，但中國人傳統思維是「搞藝術搵唔到食喎？」，所以他也說藝術家「最好能有保持樂觀的心理質素」，他眼見祖家澳洲近5年參觀藝術博物館的人數不斷上升，而中國幾被肯定將成世界最大的媒體藝術巿場，香港則是世界第二大的媒體藝術樞紐，故有志者，請堅持創作信念！

建築師大有來頭

對比設計滙豐總行的Norman Foster，設計CMC的Daniel Libeskind對港人來說可能較陌生，但其實他是紐約世貿中心重建計劃的總規劃建築師，其作品包括柏林的猶太博物館和都柏林大運河劇院等，大有來頭。

香港出名地少人多，對比過往其他外國項目，發揮空間會否受到限制？Libeskind認為設計的好壞不在乎建築物的多少，而是建築物能否反映當地的精神、能否刺激人的五感，令不同的人各有感受。

設備先進香港之首

CMC引入多項先進科技，包括首個可供學生即場進行攝製及後製的3D影院「未來電影工作室」，設有24個紅外線鏡頭的動作捕捉實驗室，不少荷里活電影如《魔戒》和《阿凡達》等都是利用此系統製作。此外還有一套由澳洲iCinema中心開發的系統AVIE，主體為一個高4呎、直徑10呎的圓柱形屏幕，令置身其中的觀眾能完全處於一個有互動性的虛擬空間。

大師之發明

近年已集中精力於研究工作的邵志飛，其研究範疇之一為「沉浸式可視化環境」（Immersive visualization），令邵志飛非常沉迷的這個裝置名為iDOME，亦是由他有份策劃的悉尼iCinema開發出來，以一部投影機及一塊球面鏡子組成，可把影像投射在一個半球形的天幕之上，像作品《牛頭角下邨》，攝影師蔡旭威拍下的「牛下」居民昔日生活，在iDOME展示下，令參觀者有跟他們結成好朋友的感覺。

撰文：李潤林

攝影：郭凱敏