Graphicairlines主腦阿達機不可失

記：記者 達：阿達

迷上相機

記：何時愛上收藏相機？

達：大約十年前，突然心血來潮喜歡了Polaroid相機，覺得它的外形很特別，尤其那些「風琴式」設計，更瘋狂迷上電影《情書》內出現過的SX-70型號，於是周圍搜購。我的Polaroid收藏大多是從eBay買回來的，單是SX-70就Bid了不同的顏色，除了金色一部仍未找到。不過現在已很少使用，因為菲林很難買，就算有都要二百多元一盒，太貴了。至於其他相機，由於阿Vi爸爸是攝影發燒友，很多都是他留給阿Vi的，包括很多古董的單鏡反光機，以及四格相機等。這些到現在仍會使用（雖然帶出街很重！），而我最喜歡用「E沖C」方式沖曬，顏色的對比會更強烈，感覺很Raw。

童心未泯的阿達，說起心愛的公仔興奮得手舞足蹈。	這張小椅子在永利街拾回來，是歷史的見證。	阿達的工作室一角，用拾回來的屏風、椅子及木箱作點綴。

創作不確定感

記：你覺得攝影與你的創作有甚麼關係？

達：用Polaroid影相，可即時看到效果，而且顏色又特別，那種「按掣後不知效果怎樣」的不確定感，我覺得最吸引。正如我們的設計，很多時隨心而發，一路畫會有不同變化，不到最後也不知製成品是甚麼樣子。至於攝影對象，都是街頭隨影較多。由於塗鴉是我們其中一種展示方式，因此特別留意每條街的Details，看見有趣的景象可隨時拍下來，這些相片也有助選擇塗鴉的場地。

於「牛下」拾回來的學生出席表，是70後的童年回憶。

Graphicairlines的靈魂人物「阿肥」，肥頭耷耳很可愛。

拾來特別裝飾

記：你的工作室很多裝飾也很特別，也是網上Bid回來的嗎？

達：當然不是啦，這些大部分也是在街上拾回來的，例如黃色的小椅子是在永利街執到的，課室出席表在牛頭角下邨拾到，還有屏風、Designer Chair、木箱等，很多都完好無缺。只要運用少少創意，即可與原本的設計融合。

八十年代的Nishika相機，四個鏡頭可拍攝出3D效果。	金色的半格機是五十年前的出品，要在「黑袋」入好菲林先影得，屬最原始的款式。	這部「風琴式」的設計，像時光倒流回到黑白片的年代。
這款黑色的SX-70，不同之處是可以用聲納量度距離。	Polaroid的SX-70，出產於七十年代，於電影《情書》中出現過，啡色這部是「元祖」型號，另有不同顏色。	阿Vi爸爸留給她的德國Zeiss ikon相機，雖然重量十足，但手造鏡頭影出來的效果特別靚，阿Vi現在也有使用。

超現實風格

記：你的創作受哪種風格影響？

達：我特別喜歡美國漫畫家Jim Woodring的創作，由七十年代開始畫畫，作品以超現實的風格為主，顏色豐富而主角的造型古怪。牠是一隻似貓的怪物，身邊的惡魔會以不同形態出現，很迷幻的感覺。你看我們「阿肥」的造型也是如此超現實，因為物質欲望過盛，自我意識膨脹，所以「阿肥」如此肥胖。日本的Dehara Yukihori也是我的偶像，他的作品以核突見稱，例如手造的動物橫切面，啟發立體創作的靈感。例如兩年前的展覽「任人魚肉」，我買了肉塊回來倒模，在上面畫眼和口，表達都市人像行屍走肉的生活模式，與Dehara Yukihori那些切了忽肉的豬隻同出一轍。

不同背景的人物Figure加場景，甚有心思。	這兩本漫畫的作者都是Jim Woodring，超現實的風格很吸引人追看。	一黑一白，一凹一凸，Jim Woodring設計的Figure很是有趣。

塗鴉挑戰

記：覺得在香港從事創作辛苦嗎？

達：辛苦，尤其在剛起步的階段，真的沒有收入，要花很多時間才有少數人認識。幸好這幾年得到不少商業機構支持，尤其我們以街頭藝術為主，只要堅持塗鴉創作，必定會愈來愈多人欣賞。在香港最難是找地方做展覽，大型商場或Gallery要視乎你的知名度，因此在街上展出就最公平，人人也可做得到。加上塗鴉要深夜出動，很有挑戰的感覺，而且它代表了一種精神，在品牌設計中展示出來。

撰文：明藹寧

攝影：林資凱