郭子健 邋遢拍出美感

撰文：李家俊

攝影：陳世昌（部分相片由被訪者提供）

我想講故事

記：有甚麼動力令你能為夢想，放棄高薪厚職呢？

郭：兒時我已經很喜歡看電影，當中功夫及槍戰片最能吸引我，並不時與好友一起討論，可惜最後因家人反對，選了平面設計作職業。直到有一天，我那好友竟然投身我夢想的行業，在電影公司當場務，令我鼓起勇氣向目標出發。輾轉幾年間，幸運地遇到不少高人包括泰迪羅賓、雷楚雄和葉偉信等，也帶來執導的機會。

記：在你的電影中，想帶出甚麼故事呢？

郭：我個人對一些帶點破舊的事物，總是情有獨鍾。你知道嘛，我第一部電影《野‧良犬》，片名是取自我極尊敬的日本導演黑澤明，主角三人都是被遺棄的一群，於萍水相逢中凝聚出點點溫暖。之後《青苔》取材自邊緣環境，如南亞裔流氓、貧窮及黑社會等令人不安的元素，加上垃圾小巷、煙霧迷漫的茶餐廳等邋遢環境，但故事仍能擁有純真的快樂，誰說灰色的人生就不配有快樂。

邋遢也是美

記：似乎閣下與邋遢結下不解之緣？

郭：對極了！很多人看完這兩套片也對我這樣說！就算《打擂台》其實也很邋遢啊！片中一隻象徵師傅羅新的臘鴨就是精髓所在，這隻髒兮兮、奇臭無比的臘鴨最後卻成為眾人精神支柱。這代表了甚麼？外表醜陋就一定冇愛？邋遢只有負面評價？現今社會似乎把外表和核心所在的真善美扭曲了，只要對事物有情感，黑暗面也可以找到屬於自己的美麗天地！

記：有沒有嘗試去突破這「邋遢」框框呢？

郭：我早前的《為你鍾情》，是積極「除污」的作品，更找來俊男美女撐場，但效果嘛，當然是很一般了。之後本着無寄望，近乎是被遺棄的心情拍《打擂台》，卻有出乎意料的驚嚇，能不能跳出，還是隨緣吧！

記：從你的影像美學中，會怎樣去凸顯邋遢的美態呢？

郭：個人較喜歡對比大，加上多種層次感的色調，把質感變得更凝重更實在，展現出立體感之餘，連同氣氛也會沉重起來。加上人物與環境連動，聲畫及故事性也變得實在。

黑白比彩色更絢麗

記：灰色的喜樂每每是閣下貫穿電影的關鍵，如何去取材呢？

郭：既然是灰色中的一點喜樂，選材當然不能太明顯，從一些被大家遺棄的細節中淡淡溢出，與剛提及的邋遢沉重感，形成了一種對比。有次我拍攝《野‧良犬》時，發現12歲的志宏手中用過的紙巾雖然很髒，但染了水後卻如花卉般盛放，我也覺得這是一種美。又如拍攝《青苔》時，樊少皇與小花於破舊又堆滿色情刊物的房間中，閱讀立體兒童故事書，當中有一頁缺了角，樊少皇撕下色情刊物一頁來修補，看似惡心的做法，卻令整件事情變得美滿。

記：對於未來，你還想以甚麼手法拍攝呢？

郭：黑白片！我年輕時已喜愛拍攝黑白照片了，它的粗微粒令我為之着迷，加上黑白給人更多思想空間，好方向想是一種希望，壞方向則似是一個無底深谷，與色彩繽紛的影像相比，震撼性只有過之而無不及，對於我這樣鍾情玩對比的人來說，相信極之適合。