劇場是甚麼地方？
聽一些愛劇場愛得從事劇場工作的朋友說，談到十五二十年前，看劇場做劇場，他們是看到劇場有很多中產觀眾。聽說，當時的劇場，大多是做翻譯劇本，莎士比亞的每一套輪流做。
後來，一個移民潮，這批人就好像消失了。剩下一個萎縮的劇場「市場」。後來，就有人認為香港的舞台劇有很大的本土化空間，就變成了現在的「娛樂劇場」。觀眾需要的東西很簡單，在舞台上說說髒話，扮兩個低能的政府廣告，扮扮娛樂名人諷刺時弊。要不就是做些跟大婆台口味一樣的婆媽劇，談談人要追求夢想，要活得有希望，要好好戀愛，要好好愛自己，要相信至死不渝的愛情……總之，把最俗爛東西放上舞台，令觀眾笑過哭過，就是最好的娛樂。畢竟鈔票飛出荷包，香港人就要問「得到甚麼」。最簡單直接的回應是「笑足全場」或「我喊得出」，笑過哭過，就好像重新確認自己正在活着，而不是一條沒有夢想沒有前路沒有未來的鹹魚。
也許你會反駁，以前莎士比亞也是大眾劇場，現在就被捧成經典。也許三百年後，那些俗爛的舞台劇也會成為大學中文系的教材，也不意外。但當下我們就是沒有了「以前」那些仍有「引發觀眾思考」的劇作了。
PIP劇團的藝術總監甄詠蓓的頸，比鑽石還要硬。當全世界都對她說沒有人會有興趣看「引發觀眾思考」的東西，她偏要做。她的新作《阿花愛漫遊》就是擺明車馬要觀眾想想人和宇宙的關係。這步可是兵行險着，因為「會思考的人」，是最麻煩的人。他們大多犬儒，不容易被滿足，而且愛批判。不論是真批或假批，總之批了才算。這種劇作，應是一種視死如歸的嘗試。如有興趣，12月17至19日，藝術中心見。
讀\說書人