最近因為在寫一份關於香港歌手在卡拉OK的影響下對其工業生態影響的論文，半推半就的再重聽了某幾個仍留在線上，仍在打拚的香港歌手的歌。在社交網站貼上《一千零一個》的ＭＶ後，有一位朋友回應：「我阿爸成日話依家啲人唔識填詞，首首歌都好似生菜牛肉芝士夾青瓜咁，而啲歌手夠氣唱晒啲字，啲人就會拍手，真係好扭曲。」
對，因為聽的人，以為這就叫「有唱功」，會唱歌。
也許我可以告訴世伯，不是現在的人不會填詞，而是世伯你有所不知。現在的流行曲的功用，是給人家在那個漆黑的空間唱，感受歌者的怨懟，代入歌者的悲悽，從而得到當中的發洩。
世伯的年代，「為怕哥你變咗心，情人淚滿襟」的那個年代，人人看着歌手，只會乖乖的靜靜地聽。現在如果你去容祖兒演唱會，一整個紅館不一起唱一次《心淡》的「由這一分鐘開始計起春風秋雨間……」，你可以趕那些觀眾離開紅館嗎？
以前的歌，仍有一些空間，去給聽眾咀嚼當中留白的空間。現在的歌，因為要給人家唱，如果音域太廣，素人很難唱得好，但如果是平平無奇的把整首歌說出來，又會給人「沒有難度的K歌」的感覺。為了取悅這些又要歌有一點難度，但那難度又不可以太難的「最佳位置」，最好的方法就是把歌詞填得密密麻麻。因為換氣，算是唱功裏面簡單的技巧。
這不是現在的創作人不會填詞，而是世界改變了。業界工作者為了迎合市場，做了這些產品，聽眾受落，工業就繼續運作。有人會說，這叫做時代巨輪，我們看着他轉，轉呀轉，一面對改變感到不滿不妥，人卻自然而然的說：「我沒有甚麼力量去改變。」就跟韓寒在《1988我想和這個世界談談》中談溫水煮蛙類近：「現實就像溫水煮蛙，或者你會反抗，你會想跳出熱鍋，但現實就是，你要跳的時候，一隻無形的手便把鍋蓋蓋上……蓋得死死的！」在流行曲這個界別，那隻無形的手，叫「市場」。
讀\說書人