我趕上了載譽重演的《笑の大學》的最後一場，領教日本著名編劇三谷幸喜的舞台功力，及糊塗戲班的精彩演繹。

昭和15年，日本處於戰爭狀態，一個民間劇團的小編劇，面對政府官員的審查，兩人由不同的立場出發，由無從共識到互相欣賞，由講規則到談戲劇，兩個人一個半小時的演出，觸發了觀眾不少思想神經。

我是個搞創作的人，看見戲裏的編劇為了滿足對方的無理要求，把一個完好的劇本改得面目全非，不禁嘆息。因為只有這樣，劇團才有演出的機會，才能生存下去。但為了博得機會而扼殺創作的原意，作品還會被觀眾欣賞嗎？或者向一個對戲劇全無興趣的人解釋戲好看在哪裏，有用嗎？

三谷以對白諷刺要求修改劇本的人如何無理，巧妙地安排了官員愛上戲劇後的惹笑表現，在在表現了對創作的指指點點，如非為創作出發，只會引人訕笑。三谷對此題材必定有深刻體會，才能寫出如此到肉的劇本！

這是一個很小型的舞台製作，但無論劇本至演員都非常出色，希望它可以再度重演，帶給大家歡笑之餘，提升大家對創作的尊重。

電影人