於首爾舉行的Prada Transformer項目終於進入第三個（變形）階段，再一次被吊起翻滾的四面體展館，今次以十字形作地面，帶來瑞典年輕藝術家Nathalie Djurberg「Turn into Me」藝術裝置展。除風格怪異的裝置與影片，Nathalie還在館內薄膜畫上巨型的骷髏與眼睛，將展館轉化成迷離而夢幻的洞窟，引領觀眾走進她眼中充滿恐懼與不安的現實世界。

闖入內心情感世界

「Turn into Me」是Djurberg於08年特別為Prada Foundation所創作的藝術裝置，今次由米蘭移師到首爾展出，一手策劃這次展覽的藝術總監Germano Celant與Nathalie Djurberg，亦專誠飛往首爾出席開幕禮，大會更特別安排座談會，藉此與傳媒分享這次創作歷程。

ND：Nathalie Djurberg　 GC：Germano Celant

Q：為何展覽名為「Turn into Me」？與你的創作有甚麼關係？

ND：我希望引領觀眾進入另一個世界，以及一些潛在意識，使觀眾變成我的同時，亦變成你自己，面對你隱藏於內心不為人知的秘密。

GC：當你走進藝術家的作品展時，就等同進入他/她的身體，Nathalie就是透過裝置、短片與配樂去開啟自己身體，觀眾亦同時走進自己的世界。Nathalie創作了人類走進鯨魚軀體、骷髏、狼與人合體等，藉以比喻人類面對內心深處夢魘與過去，這是一個痛苦及充滿情感的過程。

Q：這次在Transformer舉行展覽與米蘭的經驗有何不同？

GC：Transformer是一座風格強烈的建築物，要令展品不被其突出的外形蓋過，就要將內裏的空間與展品融為一體。Nathalie想到在薄膜上繪畫，她畫了骷髏及4隻眼睛，展館與Nathalie的作品有着同樣強烈的風格，兩者互相影響，營造出非常獨特的效果。

ND：Transformer的面積雖然比我想像中的細，但它的風格非常突出，所以我必須要想出對策，我可以與它交流，亦可抗衡它，而我選擇了同步進行；首先我想到繪圖，接着是去破壞它的結構。這是我第一次繪畫如此大型的圖像，當時內心也感到有點恐懼。

Q：對於今次展覽用上十字形一面作地板，你在處理上有沒有困難？

ND：有些人覺得十字形是最難去處理，但我卻很喜歡這形狀，因為它是一個具代表的標誌，在處理上我盡量強調十字形狀，相反圓形對於我會是更難處理。

GC：十字形地板在空間及形狀上的確是最難處理的一面，因為它不似其他面板是幾何形狀，它是一個標誌，但藝術家就是要去面對挑戰，既然不可能挑選場地，一個出色的藝術家會努力去處理，令展覽與複雜場地融合。

拆解「Turn into Me」

沉醉於創造不安與恐懼情緒的Djurberg，「Turn into Me」的每件作品都是她眼中真實世界的投射，她運用錄像與裝置，訴說着社會的黑暗面與暴力，主角分別為家庭、種族、性別、動物和環境因素而被壓迫和殘害，或者會勾起觀眾的焦慮和不安，但最重要是引領大家去面對這現實狀況。

被蓋上灰色薄氈的十字形地面上，擺放着馬鈴薯、洞窟與兩條鯨魚屍體，為了將風格強烈的變形展館與展品融為一體，自認畫工不甚了得的Djurberg，於館內薄膜畫上巨型的骷髏與眼睛，配合幽暗的燈光效果，置身其中，確實氣氛詭異。Djurberg亦擅於利用高處空間，裝置於半空的巨型屏幕投射着日出日落景象，配合大大小小的裝置與薄膜上高高低低的畫像，令整個展覽更富層次感。馬鈴薯與洞窟內播放的影片，當中的黏土人形全部由Djurberg一手製作，配合Hans Berg為影片編寫的配樂，更加深了焦慮情緒。

Nathalie Djurberg小檔案

於1978年在瑞典出生，現居於柏林和工作，在今年舉行的第53屆威尼斯雙年展中獲得加許新進藝術家的銀獅獎。

「Turn into Me」藝術裝置展

展覽日期：由即日起至2009年9月13日

門　　票：免費，須上網預訂，可瀏覽www.pradatransformer.co.kr。

因展覽題材較為敏感，所以只准18歲以上人士入場參觀。

特派記者：郭麗施