學生義工訪日 體會藝術融合自然
藝術，除了是情感、想法和技術的展現，亦是人與社區、文化、歷史和環境的連繫，像日本的越後妻有大地藝術祭，就以農田作為舞台，以藝術作為人與自然之間的橋樑，探討地域文化的傳承和發展。去年，一班本地學生參加了藝術祭的義工計劃，有機會與藝術家和當地居民交流，並擔任藝術祭的工作人員，切身體會藝術的影響力。
過程得到啟發
自2006年起，每年都有香港學生參與大會的義工隊「小蛇隊」，除了協助前期籌備和藝術品製作，亦會負責藝術祭期間的行政工作，而香港大學環境建築學系的馮昕（Angelica）、浸會大學藝術系的霍情、香港高等教育科技學院的黃頌華（Kelvin）和演藝學院戲劇系的鄭浩麟（Kingson）均是上屆大地藝術祭的參加者之一。
參與藝術祭，令學生們各有得着，其中與日本藝術家関口恒男的交流，便令Angelica留下深刻的印象，她說：「関口先生熱愛寫詩，深信世界有大愛，喜歡咖啡但從不光顧Cafe，是相當獨特的世界觀，而他在藝術祭的作品《Rainbow Hut 2018》，是一座大型裝置藝術，我們要按照他要求，在其預先搭好的框架鋪上帆布，雖然期間弄得滿身泥濘，體力消耗亦大，但60多歲的関口先生卻能樂在其中，體現出真正享受藝術的態度。」
戶外藝術祭與博物館不同，不少作品都是大型創作，因此準備過程需要大量的體力勞動，而這種模式亦改變了Kelvin對藝術的想法，他說：「我一向認為藝術是一種個人的創作，藝術家可以控制作品的每一個細節，別人的參與反而會影響創作自主，直至協助外籍藝術家用草完成作品，才令我意識到創作過程有時比展出作品更加重要。」
藝術連結社區
籌備藝術祭期間，參加者每日都要因應藝術家的需要重新分派工作，霍情便連續數天協助蒙古藝術家Amarsaikhan Namsraijav，參與了整個製作過程，她說：「這藝術家的《Migration echo》是一件自然雕塑作品，我們每日都要到樹林砍木，再用樹枝製作一架大型牛車，只要符合藝術家的想法，我們可以自由選擇樹枝和組合的方法，過程中令我有機會走入大自然，思考到自然與藝術的關係。」
除了前期的準備工作，一行人亦要在活動期間到不同崗位當值，而Kingson就委派到一間荒廢了的小學，擔任法國藝術家Christian Boltanski和Jean Kalman作品《The Last Class》的工作人員，他說：「這個作品以整間小學為媒介，透過光、影、白布和玻璃箱營造的效果，令觀眾反思生命。昔日這間學校是不少當地人的母校，藝術家於是邀請居民把與社區有關的物件帶到學校展示，把社區和藝術連結，相當有意義。」
越後妻有大地藝術祭
越後妻有大地藝術祭與瀨戶內國際藝術祭、奧能登國際藝術祭一樣，每隔3年舉辦一次，是世界最大型的國際戶外藝術節之一。每屆大地藝術祭都會以日本新潟縣的農田為舞台，在當地的村莊、廢棄學校、田地和空屋等場地展示藝術作品，融合藝術和自然，為平凡的村莊添上色彩。
撰文：吳俊賢（相片由受訪機構提供）