尼斯派藝術創意無限

一個協定　引發各種可能

「尼斯派的最大意義在於藝術家願意以全新形式進行創作，利用身邊的物件和素材，以尼斯這個被定型的海邊城市為題材，重塑眼前的世界，過程中享有很大自由度，沒有任何限制，以挑戰外國人對尼斯的刻板印象。」據尼斯現代當代藝術博物館總監Hélène Guenin解釋，第二次世界大戰後，一班年輕藝術家立志成為國際藝壇的新動力，決心擺脫過去的枷鎖，尤其是要跟外地到來的現代大師劃清界線，亦不願意繼承馬蒂斯、夏加爾等人的藝術遺產，藉此衝擊巴黎畫派拘泥形式的學院作風，她說：「1947年，藝術家伊夫‧克萊因（Yves Klein）、阿爾曼（Arman）和詩人克洛德‧帕斯卡（Claude Pascal）在法國尼斯會面，提出了三分天下的想法，三人分別以藍天、大地和空氣作起點，嘗試延伸不同類型的創作，這個忽發奇想卻帶點神話色彩的協定，引發出形形色色的創作活動，徹底改變了當代藝術的面貌。」

奇特意念　展現人體能量

舉例，以「藍天」為起點的伊夫‧克萊因，自行調製了日後被稱為「International Klein Blue」的獨特藍色，進行各式各樣的創作，包括繪畫、雕塑、裝置和偶發藝術，開拓出新的創作形式，Hélène說：「1960年，伊夫‧克萊因曾在100位賓客前表演《人體測量》，嘗試把女模特兒化為畫筆，在其身體沾上藍色顏料，再指揮她在大白紙上做出各種複雜的動作，藉此展現人體的強大能量，而作品《人體測量ANT 111》上恍如美人魚的圖案，就是記錄當時狀態。」

Claude Gilli的作品《Lulu Landscape》是當年波普藝術的代表作。	作品《人體測量ANT 111》記錄了藝術家伊夫‧克萊因對人體力量的探索。	是次展覽帶來了尼斯現代當代藝術博物館逾百件展品。

此外，尼斯派亦創建了一套比美國更激進、大膽的波普藝術（Pop Art），甚至被後世認為是國際波普藝術運動的先驅，像馬歇爾‧雷斯於1962年創作的《美麗的尼斯》便是首批在藝術創作中加入霓虹光管元素的作品，Hélène說：「當時的尼斯不像美國，只有很少霓虹光管，但雷斯把它們看作城市的標記，並嘗試以現代技術表達自己對時代的想法。」

Niki de Saint Phalle的作品《遠射—第二次射擊》，以實驗形式探索「破壞」這一議題。	阿爾曼的裝置作品《無題》，以被焚毀的大提琴展現廢墟美學。	伊夫‧克萊因的作品《藍色地球》，運用了特製的「International Klein Blue」來創作。

大膽實驗　啟發觀眾思考

值得一提，部分戰後的藝術家會以各種實驗探索「破壞」這個議題，利用不同創材和創作手段，展現西方社會對破壞的迷戀，Hélène說：「好像以『大地』為創作起點的阿爾曼，1960年創作了《憤怒》系列，後來推出了大量以破壞為主題的作品，包括裝置《無題》，他把嚴重燒毁的低音大提琴藏入特製玻璃盒，展現其廢墟美學。至於女藝術家妮基‧德聖法爾的作品《遠射—第二次射擊》，則開創了射擊繪畫的創作技術，她把裝有顏料的器皿和雞蛋埋藏在畫幅之中，再透過射擊將其擊破，令顏料自然流出，為作品染上色彩。」Hélène表示，是次展覽帶來了尼斯現代當代藝術博物館逾百件珍藏，是法國戰後各個藝術運動的一次紀錄：「我認為香港和尼斯十分相似，兩個城市都擁有美麗的海港，亦吸引了世界各地的人到訪，希望透過這次展覽，給香港人帶來各種啟發。」

裝置作品《無題》是藝術家Ben Vautier特意為展覽創作的。

尼斯派藝術家Ben Vautier曾開設雜貨店，並以此為創作實驗室，圖為他的作品《物件-雕塑及神秘盒子》，充滿實驗性。

尼斯派—從波普藝術到偶發藝術

展期：即日至5月27日

地點：香港大會堂展覽廳

撰文：吳俊賢

攝影：方偉堅